Buscando música, haciendo música: caminos de creación musical
Prof. María Luisa Lens
Fundación Laura Vicuña
Junín de los Andes, 2014
INDICE
PRIMERA PARTE
DIAGNÓSTICO
INTRODUCCIÓN
DESCRIPCIÓN
Algunas
características obstaculizadoras
Algunos aspectos
positivos
Propuesta elevada al
Consejo Provincial de Educación del Neuquén
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3
4
6
6
8
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SEGUNDA PARTE
DESARROLLO DEL
PROYECTO
NOMBRE / AUTORA / DESTINATARIOS
/ SEDE / CARGA HORARIA
FUNDAMENTACIÓN
1.
¿Por qué el canto coral?
Marco teórico
2.
¿Por qué la creación musical
y por qué la audiopercepción desde la creación musical?
Marco teórico
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
CONTENIDOS
ACTIVIDADES / CRONOGRAMAS
Cronograma
general 2014
Cronograma de
actividades 2014
Descripción de las
actividades
RECURSOS
EVALUACIÓN
IMPACTO, RESULTADOS, BENEFICIOS ESPERADOS
BIBLIOGRAFÍA
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PRIMERA
PARTE
DIAGNÓSTICO
INTRODUCCIÓN
Junín de los Andes es
una ciudad enclavada en la cordillera de los Andes (departamento Huiliches), ubicada
al S.O de la provincia del Neuquén, región patagónica, Argentina. Es la
localidad más antigua de la provincia del Neuquén. Población: 12.321
habitantes (según censo 2010).
La
sociedad juninense está constituida por grupos
socio-culturales diversos. La sociedad local es diversa cultural y étnicamente,
con fuerte presencia de la cultura mapuche. La oralidad y la música adquieren
en esta cultura rasgos relevantes y por ello, en más del 50 % de la población
urbana y el 80 % de la población rural, adquiere valor no sólo estético sino también comunicacional y con implicancias sociales directas.
Las
características socio-culturales y artísticas de Junín de los Andes vienen
siendo objeto de estudio y revisión constantes. Se han relevado, a través de entrevistas,
los deseos, las necesidades culturales, artísticas y musicales insatisfechas de
diferentes sectores de la comunidad y dentro de una amplia franja etaria que va
desde la niñez hasta la adultez. Los datos obtenidos se encuentran expresados
en diferentes proyectos ya sean de investigación, artístico-educativos y
sociales, que se han desarrollado o se desarrollan desde hace algunos años,
entre otros:
* Música, patrimonio cultural inmaterial. Laura Vicuña, camino de fe,
cultura, unidad, justicia y paz;
* Música para orquesta de
instrumentos folklóricos: investigación, creación musical y procesos didácticos;
* Orquesta de instrumentos
folklóricos: una propuesta educativa y artística con proyección social (primera y segunda etapas);
* Misa en honor de la Bta. Laura Vicuña, creación e interpretación;
* Oratorio de los Andes,
investigación,
creación e interpretación.
DESCRIPCIÓN
Pero,
¿cuáles son las necesidades culturales -y más específicamente- las necesidades
artístico-musicales insatisfechas de
la sociedad de Junín de los Andes y qué llevan implícito? Esta pregunta implica
una respuesta que sugiere varios aspectos. Observar, relevar, analizar,
contemplar para conocer son acciones que están estrechamente unidas a valores,
tales como pertenencia, autenticidad, identidad, compromiso, es decir, a
valores que se encuentran entrelazados en la conceptualización de Patrimonio
Cultural Inmaterial, para lo cual es necesario mirar la herencia, el legado,
las creencias, rituales, usos y conocimientos.
Según
estos usos y costumbres, la
práctica musical de la ciudad de Junín de los Andes y alrededores, como
vehículo de expresión y comunicación, está
fuertemente encaminada hacia la práctica instrumental más que la coral. Esto
es, fundamentalmente, porque niños, adolescentes, jóvenes y adultos eligen con
mayor frecuencia la ejecución de uno o dos instrumentos, en general, de raíz
folklórica, como lo demuestra la continuidad del proyecto Orquesta de instrumentos folklóricos (creado en 2005).
La actividad coral es, en la
actualidad, escasa, limitada sólo a las materias del Plan de Estudio en
vigencia de la Escuela de Música, dependiente del Consejo Provincial de
Educación de Neuquén, al Taller de Coro, proyecto que se desarrolla desde 2010
en la Escuela Especial Nº 9 (dirección: Prof. Patricia Luján), conformado por
niños y adolescentes con diferentes grados de discapacidad mental y motora, y
alguna otra formación de cámara privada amateur. Estas son las únicas manifestaciones de
práctica coral.
Sin embargo, existieron
manifestaciones corales importantes, lo que motivó la creación y ejecución del
Proyecto Primavera Coral Cordillerana.
Durante los años de desarrollo del mismo, Junín de los Andes se convirtió en
un centro coral importante, enriquecedor
para los protagonistas directos y para toda la sociedad, por el intercambio
cultural que se da por añadidura cuando varios coros se encuentran. Por
diversos motivos -sobre todo por la ausencia de una infraestructura que
sostuviera la consecución de dichos proyectos en el tiempo-, finalizaron, no
sin dejar una añoranza, si se quiere una mejor expresión, como un extraño duelo, un deseo de volver, de
traer al presente esa práctica coral que tantos beneficios dejó. Este deseo,
que es un elemento recurrente en las entrevistas realizadas, hace suponer que
es necesario despertar una práctica que
está latente, pero dormida, que es necesario incentivar, buscando los medios,
los recursos humanos y materiales, etc.
El relevamiento de interés,
efectuado entre 2011-2012 sobre grupos diversos de la sociedad juninense,
arrojó las siguientes características: *búsqueda
del canto coral como una necesidad, sin la disciplina y sistematización que
requiere la formación tradicional; *búsqueda
del canto coral vocacional o amateur, que se desarrolle fuera de las carreras
oficiales y Planes de Estudio en vigencia en las escuelas de música de la
Provincia; *búsqueda y necesidad de
expresión, a través del canto coral, mayoritariamente femenina y niños: 80% o
90%; el acercamiento o necesidad de búsqueda en la población masculina es muy
bajo, lo que condiciona el orgánico del coro. Atendiendo a este relevamiento, en 2013 se
creó un coro mixto, vocacional, abierto a toda la población desde los 15 años
en adelante, libre, y con un grado de exigencia mínimo, esto quiere decir, que
no existieron audiciones previas sino que todos los inscriptos participaron de
la experiencia. Sin embargo, por diversos motivos el proyecto no prosperó y fue
cerrado.
Algunas
características obstaculizadoras
* ausencia de espectáculos, tales
como conciertos, encuentros de coros, etc., que propicien el despertar hacia una práctica coral viva, que, además,
se sostenga en el tiempo;
* ausencia de la infraestructura
adecuada para desarrollar actividades corales:
profesionales, cargos, espacio, recursos materiales, etc.;
* ausencia de una política económica
que propicie la inversión en cultura de manera sostenida, continua y
sistematizada;
* necesidad de toma de conciencia y desarrollo de estrategias de acción referidas a la investigación, la promoción y el
apoyo para la salvaguardia y
difusión del Patrimonio Cultural Inmaterial;
* escasa oferta educativa de niveles
terciarios, superiores, universitarios y de posgrado;
*
escasos espacios culturales: una
sala que alberga 100 personas; no hay cines ni teatros ni auditorios; las
escuelas y sus recursos se convierten en ámbitos obligados para realizar
fiestas, reuniones, cursos, conferencias, ensayos, conciertos, etc.
* existen dificultades para abordaje
del repertorio musical -tanto para coro como para agrupaciones de cámara-
debido a la complejidad técnica de las obras y a la ausencia de una
gradualidad, es decir, de obras que introduzcan a los lenguajes, técnicas y
recursos de la música académica tradicional y las músicas del siglo XX.
Algunos aspectos positivos hacen posible la creación de nuevos
proyectos encaminados revertir el panorama antes descripto o bien, mejorar y
enriquecer la oferta musical.
1. La
Fundación Laura Vicuña / Centro de Espiritualidad salesiana realizó en 2013 un
pedido formal de creación de coros de formaciones diversas, empezando por uno
de voces iguales (femeninas) y un coro de niños, ambos de carácter vocacional -
semi-profesional. Luego, se irán proyectando otras formaciones, como por
ejemplo, coro mixto, coro de música sacra, según los previsto en el cronograma
(cfr. cronograma general de acciones, p.).
Antecedentes.
Esta institución auspició encuentros
sinfónico-corales entre músicos profesionales y alumnos de la Escuela de Música
de Junín de los Andes y músicos
profesionales de la ciudad con músicos, instrumentistas y coreutas, de Buenos
Aires. En el marco de estos encuentros, y como forma de rescate y difusión de
una parte del Patrimonio Cultural Inmaterial, se ejecutaron conciertos, entre
los que se destacan (en orden cronológico):
Oratorio
de los Andes, investigación, creación e interpretación,
realizado en 1999 con motivo de la inauguración del Santuario Nuestra
Señora de las Nieves y Bta. Laura Vicuña y centenario de la llegada de las
Hermanas hijas de María Auxiliadora (1899-1999) y de la familia Vicuña. El
Oratorio, que forma parte de este proyecto, fue compuesto por Marcelo Valva. Orgánico:
relator, solistas, coro mixto, coro de niños, orquesta de cámara, percusión.
Proyecto de investigación, educativo-artístico.
Misa
en honor de la Bta. Laura Vicuña,
creación e interpretación, La Misa, que forma parte de este proyecto, fue
compuesta por Marcelo Valva. Una Misa
para Laura (una Misa para los niños), movimientos: Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. Orgánico:
solistas, coro femenino, coro de niños, orquesta de bronces, órgano, percusión.
Proyecto educativo-artístico.
Concierto
coral de música sacra y profana, realizado en septiembre 2013
en conmemoración de XXVº aniversario de la beatificación de Laura Vicuña. Coros
participantes: 1. Coral Patagónico (coro mixto, Bariloche), Eduardo Andrés
Malachevsky (Director) / Repertorio: música sacra y profana
contemporánea de compositores iberoamericanos y europeos. 2. Coro de la
Universidad nacional del Comahue (coro mixto, Neuquén), Daniel Costanza
(Director) / Repertorio: música sacra y profana europea (no contemporánea) y
argentina.
Aspectos
que favorecieron la realización de las actividades nombradas:
* elevada respuesta de la comunidad por
participar en estos espectáculos (músicos profesionales, alumnos, padres,
público, instituciones comprometidas),
* la instituciones participantes
proveyeron la infraestructura necesaria: espacio físico, recursos humanos y
materiales, etc.;
* marcado interés de niños,
adolescentes, jóvenes y adultos por la música argentina e iberoamericana,
post-romántica nacionalista, de raíz folklórica e internacionalista;
* se contó con el
espacio adecuado para la ejecución de obras de esta envergadura: Iglesia Ntra.
Señora de las Nieves y Bta. Laura Vicuña,
en donde tradicionalmente se realizan los conciertos más importantes de música
sacra y profana.
Así
mismo, existe una predisposición de la comunidad de Junín de los Andes por la
exaltación de las virtudes, vida espiritual, etc., en torno a las figuras de
Ntra. Sra. de las Nieves, San Juan Bosco, la Bta. Laura Vicuña, y el Bto.
Ceferino Namuncurá, a través del goce de la música sacra.
2. La
solicitud de la Fundación Laura Vicuña se suma a la propuesta realizada por
jóvenes de la ciudad, egresados de la Escuela de Música: la creación de un
curso de composición y otro de musicología, que se sostengan en el tiempo y que
les permita formarse adecuada y gradualmente. La creación de este curso se
reitera todos los años, debido a que no existe en la ciudad una carrera que
pueda cubrir sus necesidades.
Propuesta elevada
al Consejo Provincial de Educación del Neuquén,
Dirección de Estético-Expresiva, 2013:
Proyectos y Programa solicitado con
detalle cronológico general
Ø Música; Patrimonio Cultural Inmaterial.
Bta. Laura Vicuña, Camino de Fe, Cultura, Unidad, Justicia y Paz, 2012-continúa, ad honorem;
Ø Programa
Patrimonio Cultural Inmaterial, que
incluirá proyectos de las diferentes ramas artísticas, 2013-2014;
Ø Proyecto
coro de niños (2013-2016);
Ø Proyecto
coro de adultos, (2014-2016);
Ø Proyecto curso
de introducción a la composición, Nivel
1: escasos conocimientos musicales, Nivel
2: conocimientos musicales avanzados (2014-2016);
Ø Proyecto
Escuela Coral y de Creación Musical
(2015-2020).
Cantidad de horas cátedra
destinadas: veintinueve (29).
SEGUNDA PARTE
DESARROLLO
DEL PROYECTO
NOMBRE
Buscando
música, haciendo música: caminos de creación musical
AUTORA
Prof. María Luisa Lens
DESTINATARIOS
Comunidad de Junín de los Andes: niños desde los 6 años,
adolescentes, jóvenes y adultos.
SEDE DONDE SE DESARROLLARÁ
Fundación Laura Vicuña. Domicilio: Milanesio 758,
8300 Junín de los Andes, Neuquén, Argentina. Teléfono: 0054-2972-492846
CARGA HORARIA
19 hs. cátedra
FUNDAMENTACIÓN
Buscando
música, haciendo música: caminos de creación musical
surge como consecuencia del diagnóstico presentado y como respuesta al
interrogante: ¿por qué no unir las dos propuestas relevadas -presentadas en el
diagnóstico: solicitud de formación de
coros, solicitud de creación de un
curso de composición y otro de musicología-, y desarrollarlas juntas en el
espacio físico que ofrece la Fundación Laura
Vicuña? Es un proyecto con dos ramas interrelacionadas y enraizadas, destinado
a niños, adolescentes y adultos, jóvenes músicos, futuros compositores, y a
generar agrupaciones, que estrenen sus obras.
El proyecto propone un despertar
gradual, desde la búsqueda constante, buscando,
enlazada al hacer música igualmente constante, haciendo; en este buscando-haciendo,
escuchando, cantando, percibiendo, viviendo, irán emergiendo caminos de
creación musical.
1. ¿Por qué el canto coral?
La educación de la voz a través de
la práctica coral es multifacética; contiene elementos que son claves en el
desarrollo musical y en el desarrollo de habilidades, que favorecen la expresión y la comunicación.
Los elementos musicales básicos de
melodía, ritmo, armonía, carácter, etc. -que pueden ser percibidos
tempranamente por el niño- se integrarán a elementos emocionales y cognitivos,
generando a la vez una red de comportamientos emocionales, vocalmente
vinculados, que son centrales en la expresión y comunicación coral.
La
propuesta sugiere y se encamina hacia una práctica musical que favorezca no
sólo el desarrollo vocal grupal sino también la expresión y la comunicación de
significados musicales de complejidad creciente, valores estéticos y lenguajes
relacionados fundamentalmente a la música académica tradicional
europea, argentina e
iberoamericana, así como a versiones corales de obras del repertorio
folklórico iberoamericano, compuestas especialmente.
Marco teórico
El trabajo se apoya en tres líneas
metodológicas, que tienen un eje en común: el proceso enseñanza-aprendizaje
parte y se fundamenta en la percepción del silencio, el ritmo corporal y la
educación de la voz. Este eje generador se desarrollará principalmente con los
aportes de los siguientes pedagogos: Hélène
Lubienska de Lenval, Justine Bayard
Ward y Émile Jaques Dalcroze.
Lubienska de Lenval (1895-1972),
pedagoga belga de origen polaco, en su pedagogía del Silencio desarrolla
el método de enseñanza Montessori, basado en la psicología y el ritmo de vida
de los niños, que busca educar en vez de enseñar, colocando más énfasis en la
dimensión espiritual, pues un niño es poeta y contemplativo por naturaleza. Desarrollando
esta dimensión de su psicología, se puede enriquecer y mejorar su educación.
Parte esencialmente de la percepción y práctica del silencio, primer paso para
la educación musical, pues el silencio
reposa, apacigua, cura, consuela, repara las fuerzas, protege la vida, favorece
el pensamiento…, nos hace mejores. Él solo pone de acuerdo el espíritu y la
materia… El silencio es una conquista
sobre sí y un triunfo sobre el mundo.
El pensamiento de Lubienska es común en las metodologías de los pedagogos
musicales del siglo XX, entre ellos Martenot, Dalcroze, etc.
Justine Bayard Ward (1879-1975), música
y pedagoga estadounidense, crea un método cuya finalidad es ofrecer a los niños
desde temprana edad (seis años) una
formación centrada en la música clásica, la música popular y, de manera
especial, el canto gregoriano, que constituye la base sobre la que pueden
construir su formación musical. Considera necesario que en los procesos de
enseñanza y aprendizaje de la educación musical podamos contemplar y aplicar
los principios sobre las que se desarrollan las directrices de las diferentes
pedagogías actuales de carácter general y de la psicología moderna,
entre ellas los postulados del pedagogo musical suizo Émile Jaques Dalcroze
(1865-1950) a quien conoce en Francia: aprendizaje de la música, a través de la
vivenciación y del movimiento corporal.
Los postulados de estos tres pedagogos
conservan una unidad en cuanto que consideran a la persona como a un todo y, al
niño y al joven en formación, dentro de un contexto cultural y educativo, en
donde interactúan acompañados de materias y especialidades diversas. Según
esto, la educación musical coral no es algo que se inserta acompañando, no es
adorno sino que forma parte de,
despierta, favorece el desarrollo de la inteligencia, la voluntad, la
sensibilidad y la creatividad. La educación y, más aún, la práctica musical
coral debe ser viva, debe ser
eminentemente activa, posibilitando y desarrollando la imaginación y el poder
expresivo de los niños, despertando sus capacidades latentes, convirtiéndolas
en activas, despertando su curiosidad y estimulando su interés, ayudándole a
pensar.
2. ¿Por qué la creación musical, y por qué la
audiopercepción desde la creación musical?
Creación
implica disposición acompañada de razón. Crear -por ejemplo una obra musical- es
hacer nacer, gestar, es decir, darle vida a una cosa en sentido figurado, en
este caso a una obra de arte. Crear es nutrir, establecer, fundar, producir
algo que antes no estaba, pues todo arte
tiene el carácter de hacer nacer una obra y busca los medios técnicos y
teóricos de crear una cosa que pertenece a la categoría de los posibles y cuyo
principio reside en la persona que lo ejecuta y no en la obra realizada.
Arte
-como lo empleamos hoy en el sentido de creación-, deriva del término aristotélico
techne, y del mismo deriva
también el término que hoy usamos como técnica, que no consiste en hacer
cosas sino que es un saber hacer cosas, es para Aristóteles una
forma de saber; ambos poseen una cercanía que los complementa y completa: el arte es la techne. Los griegos denominaban con este nombre tanto el arte
como el oficio; hay en esto un hacer, haciendo,
artesanal.
Este
punto de partida, que incluye los saberes teórico y práctico junto a la
intuición, las emociones, los sentimientos, los deseos de expresar dichas
emociones y sentimientos, provocan un incremento constante de fantasía e
imaginación creadora. Es un ir hacia adentro, un sumergirse en el propio
interior, productivo y gozoso, del cual
emerge la obra de arte musical. A ello, se suman otras cuestiones que tienen
que ver con el azar, con lo imprevisto, siempre presente en una composición, pues
el arte ama el azar como el azar ama al
arte, según lo expresara Agatón.
Se puede
hacer creación musical desde los inicios de la educación musical, a medida que
se desarrolla la sensorialidad auditiva (percepción), las capacidades, y se
adquieren conocimientos: ejes con contenidos específicos de la audiopercepción.
No es necesario esperar a ser expertos. Con pequeños elementos se puede crear,
componer. Es un camino que se recorre buscando y encontrando. En este proceso
de enseñanza aprendizaje, el alumno es considerado como una unidad, como el
poseedor de múltiples cualidades, aptitudes, condiciones, que deben ser
descubiertas, despertadas y desarrolladas.
La
creación musical quiere, hace propios, desmenuza, aprehende, desarrolla
contenidos de la audiopercepción, y ésta
incluye la creación musical, desde la formación inicial del futuro músico, creador,
intérprete, investigador. Todo se da dentro de un proceso, un camino de
búsquedas y encuentros en donde músico y producción se hacen uno. Se podría
afirmar que es esta una dimensión ética de la producción, que se alcanza, no cuando se considera ésta como un proceso “kinético” cuyo término está
desvinculado del proceso, sino cuando se considera como un proceso en el que el
término es indiscernible del proceso mismo. Y justamente entonces se alcanza también
su dimensión creadora.
Marco teórico
El trabajo se apoya en: a. la metodología Audiopercepción,
desarrollada ampliamente por los pedagogos musicales más importantes de la
primera y segunda mitades del Siglo XX, entre ellos: Dalcroze, Orff, Ward,
Martenot, Delalande; b.
la creación musical, siguiendo los lineamientos metodológicos del
compositor, investigador y docente,
Dante Grela.
Desde el punto de vista de la musicología-composición, sigue los lineamientos de proyectos de investigación realizados en el Instituto
Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe), en el
marco de los siguientes programas y proyectos:
* Programa Músicas del S. XX (1990-2001), proyectos: Azar y Determinación en la Música del
siglo XX (Director: Dr. Omar
Corrado) / La Creación Musical Argentina
desde la década del 50 hasta el presente / Los lenguajes del siglo XX en la producción musical en Latinoamérica
/ Integridad cultural y creación musical
latinoamericana en el S. XX (Director: Prof. Dante Grela);
* Programa Aspectos
técnicos, estético, socio-culturales en la producción y la actividad musical
latinoamericana del S. XX
(2002-2008), proyecto El tratamiento
tímbrico en la creación musical latinoamericana del siglo XX / Forma y
textura de la música latinoamericana del siglo XX (Director: Prof. Dante
Grela);
* Programa Músicas y culturas en Latinoamérica: expresión e identidad
(2009-2011), proyecto El tratamiento rítmico en la música latinoamericana del
siglo XX (Director: Prof. Dante Grela).
Este marco referencial servirá para guiar alumno en lo
referente a: * análisis y clasificación del material objeto de
estudio, destacando las tendencias estilísticas según lenguajes y
procedimientos técnicos empleados; *
búsqueda de semejanzas, rasgos comunes y diferencias, contrastes, en la
producción musical sacra y profana europea, argentina e iberoamericana; * componer utilizando recursos y
técnicas similares a las estudiadas. Desde el punto de vista del análisis, se tendrán
en cuenta las propuestas metodológicas del Prof. Dante Grela (cfr.
Bibliografía).
OBJETIVO GENERAL
Conocer, gozar, expresarse y comunicarse, a través de una
práctica musical viva, creando y recreando obras de los compositores noveles,
así como también obras del repertorio tradicional europeo e iberoamericano.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
|
Práctica coral
|
Creación musical
|
. Entonar
correctamente obras del repertorio coral tradicional europeo, argentino e
iberoamericano.
. Desarrollar
la percepción auditiva y la sensibilidad, a través de la práctica coral.
. Expresarse y comunicarse a través
de la práctica coral.
. Conocer e interpretar obras del
repertorio sacro y profano, académico tradicional y contemporáneo
europeo, argentino e
iberoamericano, así como a versiones corales de obras del
repertorio folklórico iberoamericano, compuestas especialmente.
.
Difundir obras del repertorio sacro
y profano, académico tradicional y contemporáneo europeo, argentino e iberoamericano,
así como a versiones corales de obras del repertorio folklórico
iberoamericano, compuestas especial-mente.
|
. Desarrollar
la percepción auditiva, la audición interior conjuntamente con la
lecto-escritura musical y la sensibilidad, a través de la vivenciación y de
la creación musical.
. Expresarse y comunicarse a través
de la creación musical.
. Conocer y analizar obras del
repertorio sacro y profano, académico tradicional y contemporáneo
europeo, argentino e iberoamericano.
.
Componer obras para fuentes sonoras diversas.
.
Difundir obras del repertorio sacro
y profano, académico tradicional y contemporáneo europeo, argentino e iberoamericano,
así como las composiciones que surgieren en el curso.
|
CONTENIDOS
Práctica
coral
|
Creación musical
|
Del trabajo previo al
canto coral
Relajación. Postura corporal. Mirada.
Respiración costo-diafragmática.
Vocalización con diferentes fórmulas silábicas (por grado conjunto y
por terceras) con acordes mayores. Registro. Armonía.
|
De
los elementos básicos de la
Audiopercepción
Aspectos rítmicos
Pulso, Subdivisión binaria y ternaria. Acento. Ritmo.
Compases simples y compuestos de 2, 3 y 4
tiempos. Silencios.
Inicios:
tético, anacrúsico, acéfalo.
Aspectos melódicos
Pentagrama. Notas.
Escalas Mayores y
menores. Armadura de clave.
Intervalos.
Claves: Sol en 2ª, Fa en 4ª. Líneas adicionales.
Aspecto
armónico-fraseológico-formal
Acordes
mayores y menores. Motivo, semifrase, frase. Esquemas
formales: A-A, A-B, A-B-A.
Densidad polifónica.
Apreciación musical
|
Del repertorio
coral
Monodía:
canciones al unísono con acompañamiento de piano y a capella.
Polifonía:
cánones a 2, 3.
Sistema modal. Sistema tonal.
Canciones
del repertorio universal sacro y profano, argentino e iberoamericano, al
unísono y a 2 voces.
Forma.
|
De la
interpretación
Métrica,
pulso y ritmo.
Melodía:
dirección, extensión, climax.
Armonía
modal y tonal.
Dicción.
Pronunciación.
Tempo.
Carácter. Intensidad y matices. Fraseo.
|
De los elementos básicos de la
composición
Armonía: modo mayor y menor. Modulación.
Forma: básicas preclásicas, clásicas,
románticas y post-románticas.
Textura: monodía, polifonía monorrítmica,
polifonía polirrítmica, mixtas.
Timbre: instrumentos musicales. Voces.
Recursos tradicionales y no tradicionales.
Otros lenguajes: modalidad, pentafonía.
Lenguajes del S. XX: tendencias,
técnicas.
|
ACTIVIDADES / CRONOGRAMA
A.
Formar coros vocacionales y semiprofesionales serán los primeros pasos para
acercar a Junín de los Andes un amplio repertorio que espera ser estudiado e
interpretado. Para el abordaje de dicho repertorio, es necesaria una formación
seria y continua dentro de la disciplina coral y una secuenciación del
repertorio de menor a mayor complejidad técnico-interpretativa.
B.
Creación Musical. El proyecto propone aspectos estructurales: macro-estructura
organizativa / recursos humanos / formación de equipos; recursos materiales,
espacio físico, horas titulares e
interinas de la docente a cargo.
Primera etapa
(2014). Creación de tres cursos de creación musical: a. para alumnos que no saben música, b. para alumnos con algunos conocimientos musicales y como clases
de apoyo, consulta de dudas, etc., c.
curso de composición para alumnos egresados de instituciones oficiales, músicos
profesionales. Además, funcionará un grupo de instrumentistas profesionales, dirigidos
por los alumnos de este último grupo -que serán los encargados del estreno de
las obras producidas en el curso de composición- y coros, según el cronograma
que sigue:
Cronograma
general 2014
|
Primera etapa (2014)
|
|
Semestre
1
|
Semestre
2
|
|
Formación
de Grupos de Creación musical / Conjuntos de cámara / Coros
|
|
Creación
musical I / sin conocimientos previos
|
X
|
X
|
|
Creación
musical II
/ con conocimientos básicos previos
|
-
|
X
|
|
Creación
musical - Composición / para egresados de instituciones
oficiales, músicos profesionales
|
X
|
X
|
|
Formación
de conjuntos de cámara: músicos profesionales, dirigidos
por los alumnos del grupo Creación
musical – Composición
|
-
|
X
|
|
Formación
de coros: voces blancas, voces iguales (femeninas)
|
-
|
X
|
|
Cronograma de
actividades 2014
|
Fechas
|
Organización, planificación anual y elección del
repertorio / Bibliografía
Inicio de los cursos Creación Musical I y Creación
Musical - Composición. Fechas y horarios:
Lunes, 16:30-18 hs.: Creación
musical I
Martes, 16:30-18 hs.: C. M. II
y apoyo / consultas
Sábados, 10-11:30hs.: Creación musical-composición
Primer encuentro con los alumnos y largada de las
actividades
Inicio de ensayos con músicos instrumentistas
Sábados, 11:30-13
CORO de voces blancas, para
franja etaria específica:
Niños de 9 a 12 años / Niñas de
9 a 17 o 18 años
Publicidad / Organización de
los primeros encuentros / Inscripciones abiertas
Reunión de padres e interesados
Prueba vocal
Ensayos generales: Sábados, 11:30-13 hs.
Ensayos parciales
1.
Cuerda contralto: miércoles, 17:30-18:30 hs.
2.
Cuerda soprano: jueves, 17:30-18:30 hs.
|
Desde 8 de febrero
10 de marzo
10-15 de marzo
2 de agosto
Junio-julio
17 de junio
26 de julio
Agosto-Diciembre
|
Evaluación
Informes parciales, trimestrales, con lo recopilado en
diario de campo y en las entrevistas.
Anual (el equipo y la institución)
Presentaciones en público (difusión), Junín de los
Andes
Redacción del informe anual /Planificación del ciclo
2015
|
Julio/Agosto
Noviembre/Diciembre
|
Descripción de las actividades. En
los encuentros semanales, alumnos y profesores se sumergen en la práctica de
competencias, destrezas, habilidades y valores. El coro y la práctica de
conjunto implican fundamentalmente un trabajo en equipo, pero también -para que
dicho equipo funcione- son necesarias actividades individuales.
1. Grupales. El
trabajo en equipo
*
aprender a saber hacer silencio;
hacer silencio desde el gesto de sentarse, pararse, etc., en la ubicación
precisa que a cada uno le corresponde, según su cuerda y registro y según el
instrumento que ejecute; hacer silencio implica una disposición interior
previa;
*
escuchar; postura para la escucha; respirar y relajarse; vocalizar;
* concentrarse;
observar a un único director y siempre obedecer sus indicaciones;
*
hacer música, que es expresar y comunicar, crear, transformar, elevar;
* hacer
música aprendiendo estilo, género, forma, armonía y textura;
*
asistir a los ensayos parciales, generales y extras con la mejor disposición;
*
participar en las jornadas camaradería, de intercambio de experiencias,
evaluaciones de conciertos, clases especiales con audiovisuales, etc.
*
práctica de valores: solidaridad, respeto, compañerismo, perseverancia y
fortaleza para conseguir el bien común, respeto y goce por las expresiones
culturales de los demás (multiculturalidad), pertenencia, liderazgo.
2. Individuales
* cuidado
de la voz, de las cuerdas vocales y de todo el aparato fono-respiratorio; cuidado del instrumento: limpieza,
manejo, transporte;
*
estudio diario: poesías de las
canciones, melodías, lecto-escritura musical, técnica instrumental, ejecución
de las obras en el instrumento; fraseo, matices, etc.;
*
hacer música;
* mostrar la
música a la familia logrando participación y compromiso;
* práctica
de valores: liderazgo, perseverancia y fortaleza en el ejercicio de la
voluntad, respeto y dedicación como postura previa al abordar una obra del
repertorio folklórico, académico y étnico iberoamericano.
RECURSOS MATERIALES
*
Instalaciones y muebles de la Fundación Laura Vicuña; aulas de los colegios.
*
Órgano eléctrico.
EVALUACIÓN
. Diario
de campo.
. Entrevista.
. Guía
auditiva. Trabajos prácticos, que incluyen investigación, audición y lecto-escritura,
creación musical.
. Audiciones
internas, conciertos públicos.
IMPACTO, RESULTADOS,
BENEFICIOS ESPERADOS
El mayor beneficio radica, tal vez, en la
triple vinculación que propone el proyecto: el vínculo educativo, el artístico
y el social. De esta manera, se pretende favorecer la construcción de un futuro
mejor, más completo, con mayores oportunidades de estudio, tanto para los que
se inician como para aquellos interesados que poseen título de grado y que
están en condiciones de acceder a postgrados, especializaciones, es decir, a
una profesionalización sistematizada. Se espera:
Ø Favorecer
la creación de un Centro, cuyo eje será la Creación
Musical, con tres departamentos interrelacionados, según la siguiente Macro-estructura: 1. Creación Musical propiamente dicha, 2. Técnico-Interpretativo (músicos
instrumentistas y cantantes), 3.
Investigación musicológica.
Cronograma general de acciones
Proyección acciones-tiempo
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Acciones
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2015
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2016
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2017
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2018
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2019
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2020
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Cursos de
creación musical (continuidad)
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X
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X
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X
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X
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X
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X
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Coro niños y
coro femenino (continuidad)
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X
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X
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X
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X
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X
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X
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Programa
Patrimonio Cultural Inmaterial (continuidad)
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X
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X
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X
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X
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X
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X
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Coro mixto
(creación)
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X
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X
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X
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X
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X
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Coros
especializados en música sacra (creación)
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X
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X
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X
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X
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Escuela
Coral y de Creación Musical (creación)
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X
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X
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X
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X
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X
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Ø Favorecer
la creación de otros coros: coro femenino, coro mixto,
agrupaciones corales especializadas en música sacra.
Ø Favorecer
la profesionalización constante y continua de alumnos y
docentes músicos.
Ø Favorecer
la práctica coral, instrumental de conjunto y la creación musical, para
ampliar el espectro de posibilidades artísticas y creativas y mejorar la calidad de la música de la
comunidad.
Ø Formar
compositores, coreutas e intérpretes, técnica e
interpretativamente capacitados.
Ø Invitar
músicos y formaciones similares (coros de niños, femeninos,
masculinos, mixtos) para favorecer el intercambio enriquecedor recíproco entre
músicos, especialistas, etc., invitados.
Ø Constituir
un centro de promoción y difusión cultural del
vasto repertorio musical iberoamericano.
Ø Generar fuentes genuinas de
profesionalización en los diferentes niveles académicos de
grado y postgrado.
BIBLIOGRAFÍA
1. Coro
Canciones al unísono con o sin acompañamiento de piano u órgano
* GUASTAVINO, Carlos, Canciones escolares; Canciones del ciclo Flores Argentinas, u otras canciones del mismo compositor o similares de otros compositores argentinos: AGUIRRE,
WILLIAMS, etc.
* PIGNONI,
Remo, canciones escolares y otras
ibidem.
* LLONGUERES,
Joan, Seis villancicos de Lope de Vega,
Barcelona, Dinsic, 2001.
*
OLMEDA, Federico, Folklore de Burgos, Burgos, Diputación Provincial, 1992, 217
pp.
* ZANINETTI, José, Antología de cánticos sagrados, Buenos Aires, Sociedad editora internacional, s.f., 391 pp.
* Monodía
sacra (canto llano) y religiosa, en latín y en lenguas vernáculas.
*
Canciones tradicionales del repertorio europeo, argentino e iberoamericano,
como por ejemplo: canciones sefaradíes; cantigas de Alfonso X, El Sabio;
canciones tradicionales de Brasil, Venezuela, Colombia, Cuba, Argentina, etc.
Canciones a capella a dos voces con o sin acompañamiento
* GRÄTZER, Guillermo, ciclos de coros infantiles basados en adivinanzas, Buenos Aires,
Ricordi, 1970, 19 pp.
*
LENS, M.L., Versiones corales de canciones del repertorio sacro y folklórico
iberoamericano compuestas especialmente para voces blancas.
* VALENCIA COURBIS, Pedro, Colección selecta de cánticos sagrados populares, Op. 16, Leipzig,
Breitkopf & Härtel, vol.I (1913), 117 pp.
2. Creación
Musical
. AGUILAR
(María del Carmen), Método para leer y
escribir música a partir de la percepción, Buenos Aires, María del Carmen
Aguilar, 1997.
. GREEN, Douglas M., Form
in tonal music
an introduction to
analysis, New York, Holt, Rinehart and Winston, 1965, 320 pp.
.
GRELA, Dante, Análisis musical, una propuesta metodológica, en Serie 5: La música en el tiempo, Rosario,
Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, 1992, 48 pp.
La consideración de
las tendencias múltiples (asociativas-disociativas) en el análisis musical, ibidem.
Los lenguajes del siglo XX en la producción
musical de Latinoamérica, Informe final proyecto CAI+D 92-93, Santa Fe,
Instituto Superior de Música, UNL, 1996, 59 pp.
SCHAEFFER, Pierre, Tratado de los objetos musicales,
Madrid, Alianza, 1996, 336 pp.
SCHÖNBERG, Arnold, Funciones estructurales de armonía,
Barcelona, Idea
Books, 1999, 191 pp.
Tratado de Armonía, Madrid, Real
Musical, 1979,501 pp.
Modelos para estudiantes de composición,
Buenos Aires,
Ricordi, 1943, 45 pp.
ZAMACOIS, Joaquín, Tratado de Armonía, Barcelona, Labor,
Tomo I (1982), 237 pp., Tomo II (1981), 250 pp., Tomo III (1982),538 pp.
Curso de formas musicales, Labor,
Madrid, 1971, 275 pp.
Prof.
María Luisa LENS
En LENS, María Luisa, Proyecto Orquesta de instrumentos folklóricos…
