Curso de musicología para la protección del patrimonio artístico iberoamericano,

 MEMORIA

Prof. María Luisa LENS

            Cuando decidí inscribirme en el Curso de musicología para la protección del patrimonio artístico iberoamericano en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) tenía un objetivo claro: hacer silencio. Y esto, no porque sea de naturaleza parlanchina o porque adolezca de verborragia -¡Dios nos libre y nos guarde de semejantes cualidades alejadas de toda virtud!-, sino por una necesidad imperiosa de escuchar, aprender aprehendiendo elementos esenciales para mi formación como música, investigadora y docente. Hacer silencio no conlleva simplemente la acción de callar. Hacer silencio es una disciplina del espíritu que nos permite adentrarnos en un mundo de contemplación, aprendizaje, reflexión. Hacer silencio es búsqueda y encuentro.

            Luego del introito, quiero detallar cómo fue ese camino de búsquedas y encuentros, a través de los diferentes seminarios del postgrado y de acuerdo con la siguiente estructura:

A. los seminarios específicos del postgrado,

B. otras actividades formativas que se llevaron a cabo en el marco del mismo, C. mi transferencia al medio en el que desarrollo mis actividades profesionales.

            A. Lecciones y seminarios específicos del postgrado

1. Patrimonio musical iberoamericano. Naturaleza y particularidades. La música y su marco institucional, a cargo de Ismael Fernández de la Cuesta.

2. Documentación musical. Archivística y Biblioteconomía aplicada a la música, a cargo de José Carlos Gosálvez.

3. Conservación y preservación del patrimonio musical documental, a cargo de Arsenio José Sánchez Hernampérez.

4. Paleografía musical. Transcripción  y edición de música, a cargo de José Sierra Pérez.

5. El órgano histórico peninsular e iberoamericano y su repertorio, a cargo de Miguel Bernal.

6. La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Conservación de grabaciones antiguas. Masterización, a cargo de Raúl Ros.

            1. Estructura del seminario, a cargo de Ismael Fernández de la Cuesta:

Patrimonio musical iberoamericano. Naturaleza y particularidades.

* Colonización. Evangelización. Aculturación de América por los españoles tras el descubrimiento y sus consecuencias para la música.

* La música precolombina.

* La música en la Península Ibérica en tiempos del descubrimiento.

* La inmersión cultural de América en la música europea. Particularidades. Virreinatos.

La música y su marco institucional en Iberoamérica y en la Península.

* Canto llano

* El marco litúrgico y religioso: la Misa, el Oficio Divino; las tradiciones populares: religiosas, civiles.

* El marco civil. La corte de virreyes, gobernadores y señores.

            Contenidos ahondados en este seminario:

* canto llano, el canto litúrgico de la Iglesia Católica;

 * géneros representativos de la música española,  las cantigas a Santa María, portadoras, tal vez, del patrimonio melódico más antiguo, y el villancico polifónico, litúrgico y representado, enraizado con el tropo del s. XI  e  introducido en América en el s. XVIII.

Aspectos relacionados a estos géneros: a. forma, b. tiempo, c. espacio:

a. forma, el villancico remite al tropo, que a su vez nos lleva al canto llano y a los villancicos; la macro y micro forma del canto llano, las cantigas y los villancicos está regida por la poesía misma;

b. el villancico polifónico es del s. XV (con antecedentes medievales); el canto llano tiene su origen con el nacimiento del cristianismo, en el siglo I de nuestra era; las cantigas a Santa María son del s. XIII;

c. todos ellos tienen:

1. un espacio, entendido como lugar geográfico específico y  determinado, que se amplía, abarcando otros sitios;

2. un espacio, entendido como ámbito en donde se desarrollan: la Iglesia Católica a través de sus catedrales y conventos.

Hasta aquí los contenidos generales, todos ellos con un valor intrínseco sobre los cuales no profundizaré, pues me desviaría de la finalidad de estas memorias. Quisiera sí hacer referencia a los objetivos que el maestro de este seminario ha logrado transmitir, a través de dichos contenidos: contemplar, reflexionar, discernir, discutir, revalorizar nuestra cultura enraizada con una España profundamente católica y humanista.

Escuchando a Ismael Fernández de la Cuesta recordé los libros que había leído y discutido con los magister de mi niñez, mis padres y, posteriormente, en la universidad cuando realicé mi carrera de grado, acerca de la acción evangelizadora que España llevó a cabo a través de sus fundaciones en Iberoamérica[1].

            Hablo de acción evangelizadora, reivindicándola y revalorizándola como tal, pues conllevó una acción cultural centrada en las artes, una acción científico-investigativa y una acción educadora. En estas acciones es, tal vez, la música la mensajera y comunicadora por excelencia, si meditamos acerca de la posición de privilegio que le otorgó España, reflejada por el envío constante  de música escrita, instrumentos musicales y religiosos-músicos y por la decisión firme de enseñar y transmitir todo lo que era costumbre en la península. Algunos hechos significativos afirman lo expresado: a tan sólo 30 años del descubrimiento, Fr. Pedro de Gante o. f. m. fundaba una escuela de canto y música para los naturales (México, 1523) y, más tarde, Juan Pérez Maturano, canónigo y músico, obtenía la real venia para imprimir su libro, Canto de órgano y canto llano  (Cartagena, Colombia, 1554). Casos como estos ocurrieron en otros centros de Iberoamérica y se sucedieron hasta principios del s. XIX.

            La misión evangelizadora y cultural de España en América, compleja y frecuentemente retaceada y deformada por ideólogos o pseudo-historiadores, constructores de la llamada leyenda negra,  fue el centro de las clases-charlas con este maestro y consejero valiente, seguro, preciso, que canta la verdad, simple y compleja a la vez, con devoción sincera, como canta el gregoriano, igualmente simple y complejo. Y, acaso, qué es la verdad sino la bella, misteriosa e indisoluble unión entre simplicidad y complejidad. Tal es su condición por ser sinfónica, siguiendo la idea de Hans Urs von Balthasar.

           

            2. Estructura del seminario a cargo de José Carlos Gosálvez: Documentación musical. Archivística y Biblioteconomía aplicadas a la música.

* Patrimonio documental: manuscritos. Archivos.

* Patrimonio bibliográfico: impresos. Bibliotecas.

* Aspectos históricos de la edición y la imprenta en España. Sistemas de imprenta: xilografía, tipografía, calcografía, litografía.

*  Manuscritos y publicaciones: tipos de, características.

* Caligrafía musical.

* Inventario. Clasificación.

* Catalogación: tipos de catálogos, tipos de encabezamientos, signos de descripción, formato Marc para ordenador.

            El aporte de este seminario reside en varios aspectos. El más importante resulta ser el hecho de haber tomado contacto directo con fuentes a las que normalmente no se tiene acceso. Ya sea por la lejanía o por las restricciones de protección que rigen para las mismas u otros motivos de índole económico-laboral,  un docente-investigador iberoamericano tiene escasas posibilidades de constatar directamente con las fuentes y encontrar respuestas a los interrogantes que surgirán en el transcurso de una investigación.

El investigador necesita observar el principio y fundamento, el objeto de estudio y su entorno, allí están las características de la génesis, los porqués. Todo un mundo, que muestra el pasado, se abre y habla.  El resultado de este contacto investigador-fuente es más que simple conocimiento, es una  percepción del pasado, diferente a la que transmiten los libros u otros medios.

Otros aspectos contemplados tienen que ver con recursos  metodológicos: realización de inventarios, clasificación y catalogación. Dichos recursos implican acciones concretas, que deben planificarse en el momento mismo de la generación de un proyecto, sea éste de investigación, educativo, social o artístico y también implican acciones concretas a la hora de organizar  bibliotecas escolares, públicas, privadas y archivos.

Como docente-investigador poseo conocimientos previos en catalogación[2], sin embargo debo aclarar que los mismos eran, en general, insuficientes y, además, desactualizados en cuanto a manejo de formato Marc para ordenador.

Las clases de este seminario han sido enriquecedoras, no sólo por la preparación profesional de elevado nivel académico de su maestro sino porque  transmitió orden, equilibrio, dirección. Doy importancia a estas cualidades como componentes previos a la organización de un trabajo -al que luego le seguirán análisis, clasificación por lenguajes, estilos, técnicas compositivas, etc.-, y como componentes indispensables para la consecución del mismo. 

            3. Estructura del seminario a cargo de Arsenio José Sánchez Hernampérez: Conservación y preservación del patrimonio musical documental.

* Los materiales documentales y su incidencia en el deterioro.

* Los factores de alteración.

* La conservación de materiales documentales.

* Práctica de conservación.

           

            A los contenidos arriba nombrados hay que agregar otros a la hora de definir la procedencia, la historia de un libro antiguo, tales como: tipos de encuadernación, cosidos, tipos de nervios, tapas, solapas, guardas, etc. y los materiales utilizados, características que se pudieron constatar con el contacto directo de los mismos en los archivos y bibliotecas visitados.

            Los contenidos de este seminario son particularmente importantes, sobre todo porque no todas las bibliotecas institucionales de mi país cuentan con expertos en conservación y preservación de fondos; no me refiero a las grandes sino a aquellas pequeñas, ricas en acervo, que también hay que proteger. Hablo de las bibliotecas-archivos que son parte de nuestro lugar de trabajo, cuya consulta constante y continua -sumada a factores de orden físico, químico o biológico-  produce un mayor desgaste a corto plazo.

            Quisiera dedicar este párrafo a algunos aspectos, que eran desconocidos para mí y que serán tenidos en cuenta para aplicar a la biblioteca particular más grande que conozco, la de mi padre, que está en mi ciudad natal, Santa Fe. Actualmente cuenta con más de diez mil volúmenes catalogados, de diversos temas, libros agotados, ediciones raras, etc. Además, hay un pequeño archivo con documentos de familia. La conservación de libros y documentos es compleja, por varios factores: * climático, ciudad con elevado grado de humedad constante, rodeada de ríos, lluviosa y calurosa; * ubicación de la mayor parte de los libros es en bibliotecas abiertas; * limpieza, difícil de realizar por la cantidad de libros.  Aplicar  normas mínimas de conservación y preservación en la biblioteca Lens llevará cierto tiempo…

            Todo lo que encontré en este seminario en cuanto a contenidos conceptuales y  procedimentales no tiene punto de comparación con los valores transmitidos por el maestro del mismo. En todo momento percibí su respeto y celo por la salvaguarda de aquello que es  per  se  patrimonio de un pueblo, su tranquila pero perseverante insistencia en que la educación de acciones simples es el primer y mejor paso para la conservación y preservación, su paciencia para volver a empezar luego de un desastre, para el rescate libro a libro, hoja a hoja.

4. Estructura del seminario a cargo de José Sierra Pérez: Paleografía musical. Transcripción y edición de la música.

Notación musical de los siglos XVI-XVIII

Unidad 1	Unidad 5	Unidad 9
Notación mensural blanca (s. XVI). Periodización. Historia. Voces. Manuscritos.  Notas Silencios. Sistema de ligaduras. Símbolos subsidiarios. Transcripción.	Coloración. Color temporis. Color prolationis. Minor color. Transcripción.	Proporciones musicales. Ejercicios de proporciones según Tinctoris.
Unidad 2	Unidad 6	Unidad 10
Mensuración: modo mayor, modo menor, tiempo, prolación. Transcripción.	Coloración. Transcripción.	Proporciones musicales. Notación del siglo XVII. Transcripción
Unidad 3	Unidad 7	Unidad 11
Reglas de perfección e imperfección. Transcripción.	Semitonia subintellecta. Aplicación de s.s. a las transcripciones de unidades 1 y 2.	Transcripción.
Unidad 4	Unidad 8	Unidad 12
Alteración y  puntos musi-cales. Transcripción.	Aplicación del texto la  mú-sica. Las fuentes. Reglas de Zarlino. Ibidem 7.	Transcripción.

            El seminario de paleografía me introdujo de manera más profunda y acabada en el mundo musical fundamentalmente español de los siglos XVI-XVIII. El mundo de la música española de esta época y desde la escritura antigua me era prácticamente desconocido. Interpretar música desde el original no es lo mismo que hacerlo desde las transcripciones; tener acceso a la música tal cual fue concebida y escrita y a su entorno es tener un acceso más directo a la interpretación, las técnicas compositivas, los lenguajes y estilos musicales.

            Los escritos que he leído de José Sierra Pérez, en este seminario, relacionados a la música  española del período que nos ocupa, como por ejemplo: * Música especulativa y música práctica en el P. José de Sigüenza,  * La interpretación alternatim del canto gregoriano y la polifonía según un libro polifónico del monasterio de San Lorenzo del Escorial (siglos XVI-XVII), * La supuesta intervención de Felipe II en la polifonía contrarreformista, son producto de investigaciones profundas y serias, que reflejan el contacto directo con las fuentes principales, pero también y por sobre todo, son escritos musicológicos de alto vuelo reflexivo, compenetrados en y con los religiosos jerónimos, filósofos, teólogos y músicos de El Escorial de los siglos XVI-XVIII.

            A los escritos citados, debo agregar dos obras del P. Samuel Rubio, O. S. A: La polifonía clásica y Forma del villancico polifónico  desde el siglo XV hasta el XVIII[3]. Con la lectura analítica de La polifonía clásica, las transcripciones y el análisis de música de Francisco Guerrero (1527-1599), descubrí características interesantes, posibles líneas de investigación, que resaltan semejanzas y desemejanzas de éstos con músicos de la escuela renacentista flamenca, representada fundamentalmente por Orlando di Lasso (1532-1594). Esto es para mí un encuentro particularmente atractivo, porque es fruto de este sumergirme en la música polifónica española unida a mi formación académica de grado, que estuvo centrada en la obra del músico flamenco, en lo que se refiere a polifonía y contrapunto modal.

            Beber uno en buenas fuentes: repito esta frase cada vez que pienso en el seminario de paleografía musical, porque es aplicable a la finalidad del mismo y a su maestro  -guía-consejero reflexivo, comunicativo, observador, confiable-, en fin, buena fuente que atrae a los pájaros que quieren beber, porque está construida sobre cimientos firmes: los principios de la especulación la práctica y, estando en ellos, no sólo atrae, hace despertar[4]  y  hace desear más.  

5. Estructura del seminario a cargo de Miguel Bernal: El órgano histórico peninsular e iberoamericano y su repertorio.

• El órgano ibérico: historia y evolución, características arquitectónicas, funcionamiento, estilos de las cajas.
• El repertorio y los músicos.

Siglo XVI: versos, tientos, transcripciones de obras vocales, diferencias. Luis Venegas, Libro de cifra nueva para tecla, harpa y vihuela (1557, colección de diferentes autores): Antonio de Cabezón, Espaguero, Josquin, Morales, Villa, Soto. Fray Juan Bermudo, Declaración de instrumentos musicales… (1549),  Arte tripharia… (1550).

Siglo XVII y la diversificación de los tientos: gran tiento polifónico, de falsas, de batalla, partidos, sin paso, ensaladas (tiento canción). Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627), Francisco Correa de Araujo (1584-1654), Fr. Cristóbal de San Jerónimo, Bernardo Cornejo, Juan Bautista Cabanilles (1644-1712).

Este seminario se llevó a cabo en Sevilla y Marchena. Las clases se desarrollaron en el Conservatorio de Sevilla y en las Iglesias de San Juan Bautista y San Agustín de Marchena, siempre con ejecuciones a cargo del maestro Miguel Bernal. Pude apreciar, en detalle, las diferentes partes de un órgano a tubos,  su finalidad  y  funcionamiento, además, las características distintivas entre los de origen  español y otros instrumentos europeos similares.

El órgano a tubos de la Iglesia de San Agustín, fue el mejor representante de los órganos ibéricos de los observados en este seminario, por ser el más antiguo. El hecho de estar actualmente en desuso, permitió el acceso a sus entrañas, pudiéndose constatar detalles de fabricación, tamaños de los tubos,  registros, tablones, secreto y postaje, fuelle, caja, etc.

La Iglesia de San Juan Bautista posee dos órganos, espléndidos instrumentos, más nuevos que el anterior. Como fue aquí donde se desarrollaron a la mayor parte de las clases, pude escuchar las interpretaciones del maestro Miguel Bernal, músico completo, inteligente,  sensible y dúctil para pasar con facilidad por todos los estilos. Su dominio de la técnica, su sentir, su  expresividad permiten apreciar interpretaciones acabadas en donde músico e instrumento son uno y, siendo uno, su música se eleva, elevando también al oyente a un mundo de maravilla y misterio, de alegría expectante y gozo orante.

6. Estructura del seminario a cargo de Raúl Ros: La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Conservación de grabaciones antiguas. Masterización

• Electromagnetismo.
• Altavoces. Micrófonos.
• Soportes y reproductores analógicos. Soportes y reproductores digitales. Tipos de comunicación digital (SPDF, AES/EBU, láser).

Toma de sonidos, edición, masterización: todos ellos, términos que guardan relación con los otros seminarios y con la labor no sólo del musicólogo sino también la labor del docente, el creador y el intérprete, pues estos procedimientos están presentes en las diferentes etapas de un proyecto de investigación, educativo o artístico.

La toma de sonido puede tener una importancia de rescate o salvaguarda del patrimonio de transmisión oral, sobre todo si se trabaja en el campo de la etnomusicología, pero ese no es el único fin. En efecto, en muchos proyectos educativos y artísticos, la toma de sonido, la edición y masterización tienen como finalidad:

* la grabación educativa, es decir, grabar para escuchar cómo hemos interpretado y corregir o mejorar en calidad musical las versiones siguientes; favorecer la escucha cualificada;

* la difusión;

* la transferencia al medio, es decir, acciones que implican la creación de archivos, publicaciones, etc.;

* la conservación.

            El seminario dictado por Raúl Ros se desarrolló en  la Academia de Bellas Artes de San Fernando (clases teóricas) y en su estudio particular (clases prácticas), en donde pude observar las características y manejo de soportes analógicos históricos y contemporáneos, desde los cilindros de cera, los discos de pasta y vinilo,  las cintas de carrete abierto, hasta los soportes de la era digital.

Las clases fueron con audiovisuales, ordenadas, completas, demostrando, el maestro, un elevado dominio de los temas, en cuanto a nivel  académico y en cuanto a experiencia práctica; los ejemplos fueron claros, precisos y de constatación directa, in situ, en El Estudio Sonido Digital. Quiero cerrar este párrafo destacando la generosidad y paciencia de este maestro, que en el camino que los docentes llamamos enseñanza-aprendizaje, no entrega retazos sino piezas enteras, se dona por completo, se sumerge.

B. Otras actividades formativas

1. programadas por los profesores:

Lugares visitados	Ciudades	Profesores a cargo
Archivos y  Biblioteca del Real Conservatorio de Música	Madrid	José C. Gosálvez
Biblioteca musical	Madrid	José C. Gosálvez
Centro de documentación y archivo de la sociedad general de autores y editores (CEDOA / SGAE)	(Palacio Longoria), Madrid	José C. Gosálvez
Centro de documentación de música y danza, Ministerio de Cultura	Madrid	José C. Gosálvez
Museo y archivo-biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando	Madrid	Ismael Fernández de la Cuesta
Archivo General de Indias	Sevilla	Ismael Fernández de la Cuesta
Institución Colombina Bibliotecas: capitular y colombina; del arzobispado; Archivos: general del Arzobispado, de la Catedral	Sevilla	Ismael Fernández de la Cuesta
Archivo musical de la Iglesia de San Juan Bautista	Marchena, Sevilla	Miguel Bernal
Archivo-biblioteca, templo y claustro, Catedral	Burgos	Ismael Fernández de la Cuesta / José C. Gosálvez
Archivo-biblioteca, templo y claustro, Monasterio benedictino	Silos, Burgos	Ismael Fernández de la Cuesta / José C. Gosálvez
Biblioteca, archivo, templo, claustro, palacios-museos, El Escorial	S. Lorenzo de El Escorial	José Sierra  P. Pedro O. S. A.
V Simposio sobre patrimonio inmaterial, La voz y el mito, organizado por la Fundación Joaquín Díaz	15-17/IV/09 Urueña, Valladolid	Ismael Fernández de la Cuesta
Fundación Joaquín Díaz: Biblioteca-archivo, colección de campanas, Museo del gramófono, Museo de instrumentos musicales	Urueña, Valladolid	Ismael Fernández de la Cuesta / Joaquín Díaz

2. programadas por los alumnos y de elección personal

Actividades	Lugar
Lectura y discusión de trabajos publicados o avances de investigaciones en curso. Detalle de trabajos leídos: * Alruiz, Constanza / Fahrenkrog, Laura, Construcción de instrumentos musicales en el virreinato del Perú, vínculos y proyecciones con Santiago de Chile. * Segura Maldonado, José Luis, La influencia de la ópera en la música de salón escrita en México, en el siglo XIX,… La musicología en México: la necesidad de adaptarse a un contexto multicultural y polifacético * Velásquez Ospina, Juan F., multimedia de la Escuela de Ciencias y Humanidades, Universidad Eafit, Bogotá * Lens, María L., Artículo La guitarra como protagonista en la búsqueda tímbrica latinoamericana del S. XX, U. N. L., Santa Fe. * Trabajos propuestos por Carlos E. Andrade Silva Ramos: Budasz, Rogério, O cancionero ibérico em José de Anchieta: um enfoque musicológico (tesis), San Pablo, Brasil. Sobre a música no Parana (1600-1850), ampliación de una publicación. * Dos Santos Martins, Jacqueline, Raíces africanas en la música brasileña, avance. * Cano Ortega, César, trabajo de recopilación La música colombiana, poesías, géneros y grupos folklóricos,  música para banda	Días martes, Madrid: 03 de febrero 10 de febrero 17 de febrero 3 de marzo 10 de marzo 24 de marzo 13 de abril
Visita guiada al Palacio Real, Madrid	31 de abril
Visitas a los museos del Prado, Reina Sofía, Thyssen-Bornemisza, Caixa Forum, de la ciudad, Madrid.
Visita a la exposición Mutis al Natural: Ciencia y Artes en el Nuevo Reino de Granada, Jardín Botánico, Madrid.
Conciertos y ciclos de conciertos: * ciclo de conciertos de música contemporánea, auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (días lunes), Madrid; * ciclo de conferencia y conciertos Música en la noche: Schubert / Feldman, La casa encendida, Madrid, 16-22 de marzo; * ciclo de conciertos sacros en las iglesias de Madrid; ciclo de arte sacro en semana santa, ibidem; * conciertos en el Real Conservatorio de Música de Madrid; * concierto de  fragmentos de zarzuelas (versión concertante), en el auditorio del Centro Cultural Conde Duque.
Visitas a monumentos históricos y espacios naturales y culturales de las siguientes ciudades: Aranjuez, Toledo, Ávila, Tordesillas, Salamanca, Segovia, Manresa, Barcelona.

C. mi transferencia al medio en el que desarrollo mis actividades profesionales.

El curso de postgrado musicología me sirvió no sólo para enriquecer mi formación como investigador sino también para fortalecer líneas de investigación musicológicas y promover la formación de recursos humanos, a través de proyectos de mi autoría y dirección:

v  Orquesta de instrumentos folklóricos, una propuesta educativa y artística con proyección social, en ejecución desde 2005, en la Escuela de Música de Junín de los Andes, Neuquén, Argentina. Este proyecto a cargo de un equipo de docentes, contiene a niños y jóvenes de la comunidad en una propuesta que pretende fortalecer espacios institucionales, para evitar la deserción escolar y profundizar conocimientos y aptitudes, a través de la práctica musical instrumental grupal.

El equipo de trabajo de este proyecto está formado por: a. docentes, instrumentistas de las diferentes especialidades (sikus, quenas, charangos, guitarras, percusión, contrabajo, teclado), b. un director, c. un encargado administrativo y,  d. un investigador, compositor (que soy yo).

El proyecto prevé la recopilación y catalogación de material, previos a ciertos trabajos de composición. Sin embargo, debido a las características del mismo y a otros factores, estas actividades quedaron en segundo plano. Esto, sumado a inquietudes de índoles pedagógico-didácticas, provocó la planificación de un nuevo proyecto que contemplase esos aspectos en profundidad:

v  Creación musical: música iberoamericana para orquestas de instrumentos folklóricos, con  tres líneas o áreas: 1. investigación musicológica (recopilación, catalogación), 2. creación musical (composición de obras originales y orquestación de piezas del repertorio folklórico  y étnico  iberoamericano), 3. Didáctica, graduación de las obras según dificultades técnico-interpretativas.

Los aportes que surjan de este proyecto serán volcados luego al anterior. El equipo de trabajo estará formado mayormente por alumnos interesados es las áreas 1. y 2  (cfr. Proyecto Creación musical: música iberoamericana para orquestas de instrumentos folklóricos, en el anexo de estas memorias)

Para la etapa de difusión de ambos proyectos, aplicaré los conocimientos adquiridos en el seminario La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Conservación de grabaciones antiguas. Masterización, ayudando al profesor encargado de sonido e iluminación del proyecto nombrado en primer lugar.

Otros aportes los realizaré en

* la Biblioteca de la Escuela, colaborando con la salvaguarda de los fondos, hasta que sea nombrado un bibliotecario, porque hasta el momento, la misma funciona sin personal preparado;

*  el archivo-biblioteca musical de la Orquesta de Instrumentos Folklóricos y el de la Banda Juvenil.

Me he permitido escribir esta memoria-informe en primera persona del singular, porque he querido expresar mi sentir, mis pensamientos, inquietudes y anhelos.

Como música del s. XXI, participo y me integro en el encuentro entre la música precolombina y la música donada por los españoles. Como musicóloga busco, me sumerjo en el estudio de estas dos raíces sin dejar de observar la resultante del encuentro, la comunión de culturas, desde el descubrimiento hasta nuestros días. Como docente, muestro el resultado de ese encuentro, guío por caminos de nuevas búsquedas. La acción educadora así entendida, otorga significado,  es vivificante y renovadora. Los contenidos se transmiten rumiándolos.

Rumiar: contemplar, reflexionar, discernir,  crear. Me he encontrado con todos estos verbos en el postgrado. Me he encontrado con maestros que se suben sin titubeos a ese gran barco llamado educación y, que una vez dentro navegan sin cesar rumbo a la república imaginaria, que planteó Tomás Moro. Magister  es el que concibe utopías, proyectos -locuras hermosas- que requieren una mirada dirigida más allá del horizonte…

Y dirigir la mirada más allá del horizonte es: cantar la verdad con valentía, es orden, equilibrio, templanza, es fortaleza a través de la paciencia y la perseverancia, es la generosidad de la entrega sin retazos, es prudencia y sabiduría. Es ser verdadero maestro.  

Y busqué beber en buenas fuentes y allí me encontré con alondras, ruiseñores, gaceles y halcones…

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[1] Cfr.: la vasta producción del P. Guillermo Furlong SJ; las obras de Vicente Gesualdo  y  Franz Kurt Lange; la Monumenta Catechetica hispanoamericana, siglos XVI-XVIII, de Juan Guillermo Durán (Bs. As., Facultad de Teología, U. C. A., vol. I, 1984, vol. II, 1990), entre las de mayor renombre.

[2] Integrante del equipo de trabajo (con Dante G. Grela, Director, y Augusta Norma Gianotti), Catálogo Obras Musicales Argentinas producidas entre 1950 y 1992 (en el marco del Proyecto La Creación Musical Argentina desde la década del ‘50 hasta el presente), Inst. Sup. de Música (Universidad Nacional del Litoral),  Santa Fe, 1992-96.

[3]  El Escorial, Madrid, Real Monasterio de El Escorial, 1956  y Cuenca, Instituto de música religiosa de la Excma. Diputación Provincial de Cuenca, 1979, respectivamente.

[4]  La expresión es del músico y pedagogo francés François DELALANDE. Cfr. La música es un juego de niños, Buenos Aires, Ricordi, 1995.