UN PROYECTO GANADOR, elegido entre las cinco mejores experiencias
educativo-artísticas del país.
Ministerio de Educación de la Nación
Argentina - Organización de Estados
Iberoamericanos (OEI)
I Encuentro Nacional de
Educación Artística, Cultura y Ciudadanía
En el marco
de las metas 2021 – Programa de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía,
Argentina 2010
María Luisa LENS
NOMBRE DE LA
EXPERIENCIA
Orquesta
de instrumentos folklóricos: una propuesta educativa y artística
con proyección social
IDENTIFICACIÓN DE
LOS RESPONSABLES
Apellido / Nombre
|
Cargo / Relación
con la institución
|
Responsabilidades a
cargo
|
LENS,
María
Luisa
|
Vicedirectora,
Prof. 12 hs. titulares
Prof.
15 hs. ad honorem[1] destinadas al
proyecto
|
*
Creación y dirección del proyecto.
*
Encargada de zankas y toyo en ensayos parciales. / * Pianista.
|
IRAHOLA,
Juan
Carlos
|
Prof.
12 hs. interinas
Prof.
15 hs ad honorem destinadas al proyecto.
|
*
Dirección de la orquesta.
*
Solista de quena y moxeño.
*
Jefe de chulis y maltas en ensayos parciales. / * Contactos con luthiers.
|
SPONTON,
María
Alejandra
|
Prof.
12 hs. interinas
Prof.
12 hs. ad honorem, ibidem
|
*
Jefa de vientos.
*
Solista de quena.
|
VALDEZ,
Diego
|
Prof.
12 hs. interinas
Prof.
12 hs. ad honorem, ibidem
|
*
Jefe de guitarras / * Solista de guitarra
*
Sonido / iluminación
|
SOBEL,
Nicolás
|
Prof.
10 hs. suplentes, 2 hs interinas (Batería y perc.).
Prof. 6 hs. ad
honorem, ib.
|
*
Jefe de percusionistas / * Solista
|
PISCIOLARI,
René
|
Prof.
8 hs interinas
Prof. 8 hs. ad
honorem, ibídem
|
*
Extensión / Difusión / * Cantante
*
Encargado de maltas (a partir de 2010)
|
FERNÁNDEZ,
Mariana
|
Prof.
colaboradora, 8 hs. ad honorem, ib.
|
*
Jefa de charangos.
*
Solista de charango
|
VALLEJOS,
Juan
Carlos
|
Prof.
colaborador, 8 hs. ad honorem, ib.
|
*
Luthier especializado en percusión y aerófonos andinos / * Percusionista.
|
CISTERNA,
Stefanía
V.
|
Colaboradora,
ad honorem orquesta, alumna
avanzada.
|
*
Subjefa de guitarras / * Guitarrista.
*
Responsable y solista de cuatro.
|
MORA,Claudia
|
Prof.
4 hs ad honorem, ib.
|
*
Contrabajista solista invitada.
|
IDENTIFICACIÓN
DE LA
INSTITUCIÓN
Escuela de Música de
Junín de los Andes[2]
(Consejo Prov. de
Educación del Neuquén).
Dirección: Mendoza y Sarmiento, Barrio Primeros
Pobladores, 8371, Junín de los Andes, Neuquén. Tel.: (02972) 492-145.
UBICACIÓN DE LA EXPERIENCIA
Ámbito 2, Actividades en educación no formal. Categoría
1, Actividades musicales.
DESCRIPCIÓN
DE LOS PARTICIPANTES
Este proyecto está destinado
fundamentalmente a niños y jóvenes, desde los 9 años de edad, no siendo
excluyente para adultos interesados en constituir la orquesta; en principio, podrán conformar
la misma, los egresados de los talleres del Colegio Ceferino Namuncurá -que empiezan actividades tallerísticas en 4º
grado (a los 9 años)- y alumnos de la Escuela de Música[3]. Población, inscripción 2009:
INSTITUCIÓN
|
CANTIDAD
|
EDADES
|
Escuela de
Música
|
56 Niños de
Taller II e Iniciación I-III.
63 Jóvenes
y adultos
|
9 -12 años
Desde los
13 años
|
Colegio C.
Namuncurá
|
105 alumnos
de 5º-7º grados, de los cuales 30 integran el taller extracurricular
|
10 -14
años.
11-14 años.
|
Total de destinatarios: 224 alumnos
Cantidad de alumnos en condiciones
de integrar la orquesta
Escuela de
Música: 30 alumnos.
Colegio Ceferino Namuncurá: 13 alumnos
|
Desde los 9
años
|
|
Total: 43 alumnos, 1 colaboradora, 6
profesores, 2 Prof. colaboradores, 1 músico invitado = 53 integrantes
|
||
Músicos por Especialidad
|
Cantidad
|
|
VIENTOS Quenas y
pincullo
|
3
|
|
Sikus: Chulis
Maltas
Zankas
I y II
Toyo / Moxeño
|
2
10
8
1
|
|
CUERDAS
Charangos/maulinchos/Ronrrocos
Guitarras I, II y III
Contrabajo
|
8
9
1
|
|
PERCUSIÓN
|
8
|
|
PIANO /
CANTO y DIRECTOR
|
3
|
|
ORÍGENES. LOS PROBLEMAS Y LAS SOLUCIONES. LOS FUNDAMENTOS.
La idea
de formar una orquesta de instrumentos folklóricos con niños y jóvenes es de la
Prof. Lens[4];
surge de la unión de dos elementos importantes:
* conocimiento previo -a través de los
proyectos de investigación de la U. N.La Paz , Bolivia), creada en 1980,
Cergio Prudencio (Director);
* observación directa y diagnóstico
de: 1. talleres de música folklórica
y popular -creados en 1997 en el Colegio Ceferino, 1999 CEI San Ignacio, 2002
Escuela de Música-, 2. intereses musicales de la población infantil y juvenil.
La
unión de estos elementos proyectó un interrogante: ¿por qué no crear una
orquesta de instrumentos folklóricos como la orquesta de Quito, constituida
por jóvenes que inician sus actividades
musicales a través de la práctica instrumental tallerísticas? Se analizó la
viabilidad del proyecto, teniendo en cuenta varios factores, siendo el más
importante los recursos humanos disponibles: alumnos y profesores.
En esta etapa de redacción de las
primeras líneas del proyecto colaboran otros docentes de amplia trayectoria en
redacción de proyectos educativos, profesores: Walter Casal (Colegio Ceferino Namuncurá), Sergio Rumene (CEI San Ignacio), Mirta Donadío , Patricia Luján , (Escuela
de Música de Junín de los Andes), Juan Carlos Irahola
(profesor de los talleres del Colegio Ceferino
Namuncurá, CEI San Ignacio y
Escuela de Música).
Identificación del problema. Características recurrentes detectadas
en la sociedad regional:
.
elevado porcentaje de niños y jóvenes que no utilizan adecuadamente
sus tiempos libres o bien no existen las actividades que cubran sus
expectativas;
.
porcentaje creciente
de jóvenes que se alcoholizan o se drogan, que deambulan por las calles o se
reúnen en la plaza central, sin otra actividad que esa;
.
elevado porcentaje de niños, jóvenes y adultos con dificultades de comunicación, quienes logran
expresarse y comunicarse sólo a través de la ejecución instrumental y de la
música folklórica;
.
musicalmente, hay un
marcado interés de niños, jóvenes y adultos por la música folklórica argentina e
iberoamericana;
.
las actividades
musicales que desarrollan, son las que les brinda la Escuela de Música; no hay
banda municipal, orquesta sinfónica o de cámara, coro estable u otras
agrupaciones similares;
. las especialidades que se cursan como
carrera en la Escuela de Música son pocas: piano, guitarra, canto y flauta dulce;
.
hay escasos lugares
donde los jóvenes puedan acceder a cualificación profesional a través de la
formación y de la experiencia laboral;
.
los espacios
culturales son escasos: una sala que alberga 100 personas; no hay cines ni
teatros ni auditorios; las escuelas y sus recursos se convierten en ámbitos
obligados para realizar fiestas, reuniones, cursos, conferencias, ensayos,
conciertos, etc.
Diagnóstico.
La sociedad de Junín de los Andes está constituida por grupos socio-culturales
diversos. La sociedad local es diversa cultural y étnicamente, con fuerte
presencia de la cultura mapuche. La oralidad y la música adquieren en esta
cultura rasgos relevantes y por ello, en más del 50 % de la población urbana y
el 80 % de la población rural, adquiere valor no sólo estético sino también comunicacional y con
implicancias sociales directas.
En general, los individuos que se
acercan a la Escuela de Música son de escasos recursos, no poseen instrumentos
para estudio y la institución es la encargada de proveerles instrumentos y
horarios para ese fin, fuera del horario de clases.
Con la creación de los talleres de
música popular (2002) se abrió el espectro de especialidades instrumentales que
los alumnos pueden elegir. Los talleres, que están destinados a jóvenes desde
los 13 años, tienen dos años de duración y fueron creados para: percusión
folklórica[5],
batería y percusión, guitarra, saxo y clarinete, bajo eléctrico. Sin embargo,
dichas especialidades no constituyen carreras como las que existen desde la
creación de la escuela (1991), de las que egresan con un título de Maestro
(piano, guitarra, canto, flauta dulce).
Si bien, los talleres resultaron ser
una propuesta educativa interesante, constructiva para la comunidad, hubo que
pensar cómo contener, seguir guiando y profundizando las prácticas y
conocimientos adquiridos luego de los dos años del cursado. Principalmente, la
Escuela quiso evitar la desconexión o la discontinuidad que suponía el
desgranamiento natural al acabar la práctica tallerística. Para poder continuar
la formación de estos jóvenes al egresar de los talleres, se creó el proyecto Orquesta de instrumentos
folklóricos: una propuesta educativa y artística con proyección social (2005),
gestado años anteriores. Posteriormente, en 2007, se evaluó la posibilidad de
permitir el ingreso de niños, debido a la demanda y al interés demostrado por
las comunidades estudiantiles de la Escuela de Música como del Colegio Ceferino Namuncurá, afianzándose, además,
la interinstitucionalidad del proyecto.
Fundamentación. La orquesta de instrumentos
folklóricos se posiciona dentro de la línea de proyecto por diagnóstico evaluativo,
constituyendo -por un lado- un ámbito de formación instrumental grupal, de
profundización y enriquecimiento de los conocimientos adquiridos y de
desarrollo de las aptitudes de sus futuros integrantes, y -por otro-
constituyendo una herramienta útil para la integración de niños y jóvenes en un
proyecto comunitario, relacionado con la puesta en marcha de una acción
concreta, positiva para ellos mismos y la comunidad.
El diagnóstico evolutivo efectuado
sobre los años de experiencia, demuestra que se produjo un incremento de
alumnos, proporcional a una oferta educativa de característica eminentemente
práctica, experiencial, cuyos resultados son visibles a los interesados
directos: los alumnos. Esto es importante, porque el deseo
de continuidad, que existe y es
evidente, produce una deserción casi nula, estimada en menos del 1%.
La formación de una orquesta de
instrumentos folklóricos resultó ser -ya sea por la mediana complejidad
técnico-interpretativa de muchos de los instrumentos que la conforman, ya sea
por la facilidad de adquisición y transporte de varios de ellos, u otros
motivos- una propuesta de alto grado de viabilidad. Resulta inviable, por el
momento, la formación de una orquesta sinfónica o de cámara, ya que esto
demandaría -en principio- la presencia de docentes, músicos de todas las
especialidades instrumentales que coexisten en
agrupaciones de esas características.
En
síntesis, la orquesta de instrumentos folklóricos reúne las características
esenciales para una práctica instrumental grupal, paralela a la formación
musical general, y propone -a la vez- un tipo de fuente sonora, tímbricamente
diferente a la tradicional orquesta sinfónica.
OBJETIVOS
* Constituir un ámbito de formación,
expresión, comunicación y encuentro, en donde niños y jóvenes inviertan su
tiempo libre, desarrollen sus capacidades artístico-musicales y valores como
solidaridad, compromiso, respeto multicultural, etc., a través del trabajo en
equipo.
* Fortalecer espacios
interinstitucionales destinados a la retención de los alumnos en el sistema
educativo.
*Desarrollar la práctica instrumental
grupal como medio de expresión, comunicación y disfrute.
* Formar intérpretes, técnica e
interpretativamente capacitados para integrar la orquesta de instrumentos
folklóricos.
* Difundir la música argentina e
iberoamericana desde el hecho artístico mismo (la obra de arte) y desde las
reflexiones que, acerca de identidad cultural iberoamericana, provoca el
transitar en este camino de búsquedas y encuentros que es la creación musical
iberoamericana.
* Despertar a los jóvenes en el campo
de la investigación musical (musicología), introduciéndolos en los primeros
pasos, a través de proyectos específicos.
METAS
* Favorecer la cualificación
profesional, a través de los distintos niveles de formación y a través de la
experiencia laboral o profesional.
* Propiciar la creación de organismos
autónomos (orquestas) y cargos que aseguren la continuidad de la formación y la
experiencia profesional.
* Propiciar un cambio de Planes de
Estudio en las instituciones musicales (CPE, Neuquén) y la creación de carreras
con nuevas especialidades instrumentales, que cubran más y mejor las
necesidades de niños y jóvenes y que aseguren la continuidad de sus estudios
desde el ciclo Niños hasta el nivel Terciario y posgrado.
* Constituir un centro de promoción y
difusión cultural, especialmente del vasto repertorio musical iberoamericano,
al servicio de las instituciones de la provincia.
* Generar ámbitos de profesionalización
y fuentes de trabajo genuino dentro de las ramas de la música: docencia,
investigación, creación musical e interpretación.
* Comprometer a toda la sociedad con la
educación artística, musical, multicultural, afectando a todos los actores
sociales: alumnos, familias, instituciones, organismos gubernamentales y no
gubernamentales, etc.
MACRO ESTRUCTURA. ETAPAS. ESTADO DEL PROYECTO
AÑO
|
TIPO
DE FORMACIÓN
|
CARACTERÍSTICAS
|
2005
|
Conjunto
instrumental folklórico
|
Integrado
por jóvenes que se encontraban cursando o habían egresado del taller de
instrumentos folklóricos de la Escuela de Música.
Especialidades:
sikus, quena, charango, guitarra, percusión. Total: 10 integrantes
|
2006
|
Pequeña
orquesta de instrumentos folklóricos
|
Ibídem.
Ganador
Premio Estímulo, convocatoria II,
Distrito IV, 2º premio, C.P.E., Neuquén.
Total:
15-20 integrantes
|
2007
|
Pequeña
orquesta de instrumentos folklóricos
|
Empiezan
a ingresar niños, egresados de los talleres del Colegio Ceferino Namuncurá.
Se
incorporan: contrabajo, piano, cuatro y se expanden las familias de sikus y
charangos.
Total:
20-25 integrantes
|
2008
|
Peq.
orq. de inst. folklóricos
|
Ibídem.
Se agrega moxeño. Total: 30 integrantes
|
2009
|
Orquesta
de instrumentos folklóricos
|
Se
expanden las familias instrumentales. Aumenta considerablemente el número de
integrantes.
Comienza
a funcionar un proyecto paralelo, que favorece el archivo y biblioteca de
este[6].
Total:
52 integrantes
|
2010
|
Orquesta
de instrumentos folklóricos
|
Ibídem.
Ingresarán músicos sólo para la cuerda de guitarras, con la intención de
lograr mayor equilibrio tímbrico entre cuerdas y los demás grupos. Paralelamente,
funcionará
Total
aproximado previsto: 55-58 integrantes
|
Cada uno de los años de la primera gran etapa posee un plan operativo con un cronograma de actividades a desarrollar en cuatro subetapas que se dan simultáneas y continuas, de acuerdo a las necesidades abordadas o dificultades solucionadas, cambios, etc. en la planificación original. Las subetapas son: I. formativo-niveladora; II. Ensayos parciales y generales; III. Recopilación y adaptación de obras y arreglos; IV. Difusión[7] (cfr. p. 8).
Evaluación
1. Evaluación del proceso, mediante:
* control directo de las actividades,
que incluye observación de las clases de los instrumentos, ensayos parciales y
generales (evaluación mensual);
* reuniones de los docentes, para
analizar y discutir posibles ajustes, cambios, etc. (bimestral).
2. Evaluación de resultado, mediante:
* presentaciones en público:
conciertos, dos como mínimo en la ciudad y en el segundo semestre; otros, fuera
de la ciudad; para 2010, los conciertos serán en ambos semestres.
* redacción de informes de avances
(anual).
 |
Dirección de la pequeña orquesta (2006-2008): Prof. Mirta DONADÍO |
2ª gran etapa: hacia el inicio de la profesionalización
de la orquesta de instrumentos folklóricos (2010-2016)
Se prevé, paralelamente con el
afianzamiento de la orquesta:
* crear la pre-orquesta con niños y
jóvenes ingresantes, empezando desde pequeña hasta llegar a gran orquesta;
* impulsar la autogestión de la
orquesta mediante acciones que generen capital, a su vez, susceptible de ser
invertido en bienes para sus integrantes y la comunidad: cursos, clínicas
instrumentales, grabaciones educativas, organización de conciertos, giras,
encuentros entre orquestas, publicaciones, discos, etc.;
* despertar el interés de los distintos
actores sociales, instituciones, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales,
etc., por invertir en la orquesta como
una inversión a largo plazo, cuyos frutos serán visibles en los años siguientes;
* comenzar los trámites ante el Consejo
Provincial de Educación del Neuquén para que la misma permanezca como Orquesta
Estable, y lograr a mediano plazo que el
50 % de los músicos reciba remuneración (como ocurre con las orquestas
sinfónicas provinciales de Argentina); logrando una estabilidad laboral se
favorecerá, además, un mejor perfeccionamiento profesional; similar situación se prevé para los cargos
indispensables de: Director, Subdirector, Copista-archivista y 6 músicos jefes
(dos para vientos, tres para cuerdas y uno por percusión);
* solicitar pedido de cambio de planes
de estudios y creación de carreras de música con especialidades inexistentes en
la Escuela, tales como: Instrumentos folklóricos, contrabajo, flauta traversa, entre otras;
* favorecer mediante acciones concretas
la profesionalización de los docentes de la Escuela de Música, de sus egresados
y de los integrantes de las orquestas.
3ª gran etapa: hacia más profesionalización
(2016-2021)
Con organismos e instituciones
suficientemente preparados y con una infraestructura adecuada a las
necesidades, para:
* la Orquesta Infanto-juvenil de Instrumentos Folclóricos, una suerte de preparación previa, en
donde comience a temprana edad la formación musical y la práctica de conjunto,
constituyendo el germen de la orquesta estable. De esta manera, se producirá un
incremento en la cantidad y calidad de los alumnos. Con músicos profesionales a
cargo de la dirección y las diferentes jefaturas instrumentales;
* la Orquesta de Instrumentos Folklóricos
propiamente dicha, cuyos integrantes sean incluidos en planta estable en su totalidad. Todos los
integrantes deben ser profesionales;
* la Escuela de Música de Junín de los Andes nueva, renovada, con
nuevos planes de estudio, que posibilite la formación integral de los jóvenes
hacia una sociedad con más y mejores oportunidades de trabajo, dentro de las
líneas musicales: investigador (musicólogo), intérprete, creador, docente.
Para alcanzar esta estructura será necesario:
* proyectar la construcción de
un auditorio preparado para espectáculos musicales, teatrales y de danza; * involucrar,
a través de un compromiso mayor, a los distintos actores sociales,
instituciones, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, etc., de
manera que entiendan que invertir
educación musical es una inversión para el futuro de la humanidad, pues
la educación en el arte toca las fibras más íntimas del ser humano, aquellas que
al ponerse en vibración producen cambios profundos y verdaderos.
COMPETENCIAS, DESTREZAS, HABILIDADES Y VALORES
DESARROLLADOS
A. Grupales. El trabajo en equipo.
Una orquesta es un gran equipo de
trabajo en donde cada miembro se compromete seria y responsablemente para que
toda la maquinaria funcione correctamente. Para que esto sea así son necesarias
ciertas condiciones previas, que son las primeras acciones que se aprenden en
una orquesta:
* aprender a saber hacer silencio; hacer silencio desde el gesto de sentarse en
la silla con la ubicación precisa que a cada uno le corresponde, según el
instrumento que ejecuta; hacer silencio implica una disposición interior
previa;
* escuchar; postura para la escucha;
*
afinar los
instrumentos;
* observar a un único director y
siempre obedecer sus indicaciones;
* hacer música, que es expresar y
comunicar, crear, transformar, elevar.;
* hacer música aprendiendo estilo, género,
forma, armonía y textura;
* asistir a los ensayos parciales,
generales y extras con la mejor disposición;
* participar en las jornadas
camaradería, de intercambio de experiencias, evaluaciones de conciertos, clases
especiales con audiovisuales, etc.
* práctica de valores: solidaridad,
respeto, compañerismo, perseverancia y fortaleza para conseguir el bien común,
respeto y disfrute por las expresiones culturales de los demás
(multiculturalidad), pertenencia.
B. Individuales
* cuidado del instrumento: limpieza, manejo,
transporte;
* estudio diario: lecto-escritura
musical, técnica instrumental, ejecución de las obras en el instrumento;
fraseo, matices, etc.;
* hacer música;
* mostrar
la música a la familia logrando participación y compromiso;
* valores: perseverancia y fortaleza
en el ejercicio de la voluntad, respeto y dedicación como postura previa al
abordar una obra del repertorio folklórico, académico y étnico iberoamericano.
Plan
operativo / Actividades
- Cronograma general 2006-2010
 Orgánico |
Pequeña
orquesta
|
Gran
orquesta
|
||||||
2006-07
|
2008
|
2009
|
2010
|
|||||
Actividades
|
Semestre1 |
Sem.
2
|
Sem.
1
|
Sem.
2
|
Sem.
1
|
Sem.
2
|
Sem.
1
|
Sem.2
|
Formativo-niveladoras
generales
|
X
|
X
|
X
|
X
|
X
|
X
|
X
|
X
|
Específicas:
ensayos parciales y generales;
ensayos
extras
|
X
-
|
X
X
|
X
-
|
X
X
|
X
-
|
X
X
|
X
X
|
X
X
|
Recopilación
de obras / catalogación
|
X
|
X
|
X
|
X
|
X
|
X
|
X
|
X
|
Extensión
/ Difusión
|
X
|
X
|
X
|
X
|
X
|
|||
2. Cronograma de actividades del 2009
Las
actividades que se desarrollan anualmente desde la institución de la pequeña
orquesta de instrumentos folklóricos (2006) hasta el presente están sujetas a
un cronograma que depende del calendario escolar del Consejo Provincial de
Educación del Neuquén.
Cronograma de
actividades - A Ñ O 2 0 0 9
|
|
Reunión
de planificación anual y elección del repertorio inicial.
Inscripciones
y Re-inscripciones / Clases niveladoras para integrantes
|
Febrero
|
Inicio
de clases
Inicio
de ensayos parciales y generales
|
Marzo
|
Formación
básica, niveladora de los integrantes.
|
Marzo-Julio
Agosto-Noviembre
|
Ensayos
parciales:
Miércoles,
de 20-21:30 hs.
Ensayos generales: Jueves, de 20 –
21:30 / Sábados, de 11-12:30 hs. o Viernes, de 19-20:30 hs.
|
Marzo-Julio
Agosto-Noviembre
Marzo-Julio
Agosto-Noviembre
|
Presentaciones
en público (difusión)
1. Concierto en conmemoración
aniversario de beatificación Laura Vicuña, Junín de los Andes.
2. Viaje de estudios/Concierto en la
ciudad de Aluminé.
3.
Concierto (interinstitucional)en Junín de los Andes, Teatro del
Colegio Ceferino Namuncurá
|
Sept.
- Diciembre
5
de septiembre.
17
– 18 de octubre
4
de Diciembre
|
Evaluaciones:
Con
todos los integrantes, luego de un concierto.
Evaluación
anual (el equipo y la institución) / Planificación del ciclo 2010 / Redacción
del informe anual
|
9/9,
22/10
Diciembre
|
Todas las
actividades están a cargo del equipo de trabajo del proyecto (responsables) y
de las instituciones intervinientes: Escuela de Música y Colegio Ceferino Namuncurá. Auspicios:
Direcciones de Cultura de las Municipalidades de Junín de los Andes
(Declaración de interés municipal, 2008) y Aluminé, Centro de espiritualidad
salesiano, Consejo Provincial de Educación (Declaración de interés educativo,
2008), Vice gobernación del Neuquén (2009).
COMENTARIOS SOBRE LOS PROBLEMAS
ENFRENTADOS Y LAS SOLUCIONES
Durante los años 2007-08 hubo que
realizar ajustes para lograr un desenvolvimiento más eficiente del proyecto en los años sucesivos.
Dificultades
|
Soluciones
|
Incremento del número
de integrantes, que
superó la franja horaria institucional y los horarios ad honorem de los profesores guías.
|
Ampliación la franja horaria de la práctica
instrumental individual. Reubicación del 30% de las horas cátedra de los
profesores a cargo para ser cumplidas en la orquesta y aumento de horas ad
honorem.
|
Complejización del
repertorio al abordarse
obras compuestas especialmente para esta formación no tradicional y arreglos
de obras del repertorio folklórico tradicional argentino e iberoamericano.
|
Incremento de ensayos parciales, con clases más
personalizadas, según las dificultades técnicas de cada alumno en el abordaje
de las particellas. En el caso de los sikuristas, subdivididos por el
registro en 4 subgrupos -Chulis, Maltas, Zankas, Toyo-; se incrementaron las
prácticas por registro y las prácticas de los cuatro registros juntos. Similar
régimen se aplicó a quenistas, charanguistas y guitarristas.
Cambio en el orden de aprendizaje de las obras propuestas, a fin de lograr mejor secuenciación didáctica.
Creación
de un proyecto paralelo que organice mejor la relación entre las obras ingresadas
y la dificultad técnico-interpretativa de las mismas, Creación musical: música iberoamericana para orquestas de
instrumentos folklóricos, en funcionamiento desde 2009.
|
Dificultades de afinación en grupo de las quenas adquiridas
por la orquesta.
|
Compra de quenas cromáticas, quenas en Sol
de mejor calidad sonora.
|
Limitación del
repertorio debido a
que los registros de los sikus son diatónicos.
La
adquisición de sikus cromáticos de caña se demoró por retrasos en la entrega
de instrumentos solicitados y debido a la escasez de la materia prima
(origen: Bolivia).
|
Construcción dos zankas y un toyo con caños de
PVC, de muy buena afinación, cromáticos. Luthier: Juan Carlos Vallejos.
Se
espera completar la cromatización
de todos los sikus en 2009, incorporando la tercera hilera a los sikus
diatónicos de la escuela y de los alumnos.
|
Imposibilidad de abrir la cátedra de contrabajo por no tener horas ni cargo
para el profesor y tampoco el instrumento para que los interesados puedan
estudiar.
|
Debido
a la importancia del contrabajo: registro grave y características de
ejecución, la única forma de mantenerlo son las horas ad honorem que dona la profesora, mientras se espera la solución
del problema corto plazo.
|
IMPACTO, RESULTADOS
Y BENEFICIOS ESPERADOS
* Favorecer la práctica instrumental de
conjunto (orquestal), para ampliar el espectro de posibilidades
artísticas y creativas y mejorar la
calidad de la música que docentes y alumnos interpretan.
* Formar
intérpretes, técnica e interpretativamente capacitados para integrar la
orquesta de instrumentos folklóricos.
* Incorporar otras especialidades
instrumentales al orgánico de la orquesta: arpa, acordeón a piano,
tiple, guitarrón mexicano, jaranas venezolanas.
* Recibir más alumnos interesados en
la práctica instrumental de conjunto. Se espera un incremento de un 30 % de alumnos
estudiando simultáneamente dentro de la franja horaria para estudio que posee
la escuela y un 50 % de interesados a formar a orquesta y la pre-orquesta de
instrumentos folklóricos.
*
Invitar músicos y formaciones similares a la orquesta de instrumentos
folklóricos, para favorecer el intercambio enriquecedor recíproco entre
docentes y alumnos de la escuela con los músicos, especialistas, etc.,
invitados. Un músico se nutre de otros músicos. Se espera recibir músicos de los
centros culturales más importantes del país y ofrecer conciertos fuera de Junín
de los Andes, para acercar a los alumnos la diversidad musical de las grandes
ciudades y para favorecer el intercambio
enriquecedor entre ellos.
* Grabar en disco compacto los
conciertos más representativos, para poder evaluar luego la calidad del
producto obtenido y para efectuar la difusión correspondiente.
* Retener jóvenes de la población en
riesgo de las instituciones que intervienen, posibles desertores del sistema educativo formal, y otros que se
acerquen a presenciar los ensayos y a otras actividades previstas.
* Constituir un centro de promoción y difusión
cultural del vasto repertorio musical iberoamericano, al servicio de
las instituciones del sur de la provincia.
Se observa un grado de impacto
importante en las instituciones
intervinientes y en la comunidad juninense, como resultado de la puesta en
marcha de un proyecto pensado para jóvenes y niños, centrado en la práctica
instrumental grupal, no convencional: orquesta de instrumentos folklóricos.
Este hecho atrae por sí mismo, tal vez, por esa necesidad que tienen los
músicos de exploración, de búsqueda, de experimentación con fuentes sonoras. Es
probable que esta búsqueda tímbrica, sumada a la búsqueda de los lenguajes, los
estilos, las texturas, las armonías, etc., como elementos constitutivos de lo
folklórico, lo étnico, lo académico, en síntesis, lo iberoamericano, esté enraizada
en cuestiones más profundas aún, que conllevan reflexiones acerca de identidad cultural.
La Escuela de Música de Junín de los
Andes quiere resaltar la triple vinculación que se aúnan en el proyecto: el vínculo
educativo, el artístico y el social. De esta manera, se pretende favorecer la
construcción de un futuro mejor, más completo, con mayores oportunidades de
estudio continuo y permanente, con una profesionalización sistematizada, un
futuro que permita la generación de fuentes genuinas de trabajo para la ciudad
de Junín de los Andes.
Prof. María Luisa LENS
Creadora / Directora del Proyecto
Tel. particular: (0054-2972) 492-862
[1] Las horas ad
honorem son horas reloj y están destinadas a: horas frente a alumnos,
planificación, estudio de las partes y ensayos parciales y generales.
[2] Los alumnos que concurren realizan
estudios paralelamente con las escuelas primaria y secundaria; al egresar
reciben el título de Maestro de Música. No existe aún carrera terciaria.
[3] Niños desde los 9 años (ciclo
Iniciación); jóvenes y adultos (ciclo
Jóvenes y Nivel Medio). Los talleres que se dictan en la Escuela de Música
están destinados a adolescentes y adultos desde los 13 años (según Plan de
Estudio vigente).
[4] Docente-investigador del Instituto
Superior de Música, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, 1991-2000;
investigador ad honorem desde
2000-continúa, en equipos de investigación musicológica especializados en
música contemporánea latinoamericana y músicas del siglo XX. Docente de la
Escuela de Música de Junín de los Andes desde 1997.
[5] A este
taller y por razones pedagógicas, la Escuela lo encaminó hacia todos los
instrumentos folklóricos, de modo que los alumnos aprenden a resolver problemas
técnicos-interpretativos en aerófonos, cordófonos y percusión.
[6] LENS, María Luisa, Creación musical: música iberoamericana
para orquestas de instrumentos folklóricos, presentado en la postulación de
un posgrado, Madrid, Enero-Abril 2009. Creado para: a. iniciar a los jóvenes en la musicología, b. favorecer la creación musical, incentivando a jóvenes
compositores, c. cubrir necesidades de repertorio para este orgánico y las
dificultades de abordaje de las obras. Propone 3 líneas de trabajo: 1. investigación musicológica
(recopilación de obras, catalogación, análisis), 2. creación musical, 3.
graduación didáctica, según grados de complejidad técnico-interpretativa. El
material ingresado formará parte del archivo-biblioteca de la Orquesta de instrumentos
folklóricos, Escuela de Música de Junín de los Andes.
[7] Se omiten
detalles por falta de espacio.
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