Investigación, preservación y transmisión: salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial

INFORME-MEMORIA

Prof. María Luisa LENS

El informe-memoria Investigación, preservación y transmisión: salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial se basará en las actividades del cronograma general que sigue. Sirva el mismo, además, para dar estructura al escrito.

Lugar / Fecha	Organizadores	Características
Madrid, 22/11 al 03/12/2010	Ministerio de Cultura de España, LIEM-CDMC	Curso de tecnología aplicada a la creación musical y sonora.
Madrid, 03/12/2010	ibídem	Conferencia Orquesta de instrumentos folklóricos. Exposición con power  point, dvd con ejemplos musicales grabados en vivo.
Esparreguera, Barcelona, 09/12/2010	Escola municipal de música i dansa d’Esparreguera	Conferencia Orquesta de instrumentos folklóricos. Exposición con power  point, dvd con ejemplos musicales grabados en vivo.
Esparreguera, Barcelona, Diciembre 2010	El taller, etudi di ball	Curso de Sevillanas y flamenco.

           

            Investigación, preservación y transmisión sugieren algunos recursos  metodológicos aplicados durante el transcurso de las actividades y otros que serán aplicados a posteriori. Así, Investigación, incluye  recopilación de material, estudio, catalogación, clasificación. Preservación y conservación del patrimonio inmaterial mediante recursos tradicionales y  electroacústicos, incluye estudio y profundización de los mismos, digitalización, composición de nuevas obras basadas en el material recopilado. Transmisión, a través de la difusión de: * proyectos educativo-artístico-musicológicos, presentados en congresos, ponencias, etc.,  * grabaciones en formato DVD de presentaciones en público de la orquesta de instrumentos folklóricos, * elaboración de informes, artículos y otros escritos para posibles publicaciones, * difusión de las obras compuestas.

I. Clases y exposiciones en el marco del curso de Tecnología aplicada a la creación musical y sonora

El curso de Tecnología aplicada a la creación musical y sonora fue organizado por el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (LIEM-CDMC), del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Ministerio de Cultura de España. Las clases se llevaron a cabo en el Auditorio 200 y en el Auditorio Sabatini, ambos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. En este último, se realizaron las exposiciones-conferencias de los trabajos presentados por los becarios iberoamericanos.

            La Subdirección General de Comunicación Cultural Internacional del Ministerio de Cultura de España becó, mediante Ayudas a profesionales iberoamericanos, a siete alumnos: tres argentinos (uno de Buenos Aires, uno de Junín de los Andes-Neuquén, uno de Rosario, Sta. Fe – EEUU), un cubano, un peruano, un guatemalteco, un hispano-colombiano. El resto de los alumnos, no becados, provenían de distintas ciudades españolas y de países iberoamericanos.

            El objetivo del curso -proporcionar una visión amplia sobre la situación actual de las nuevas herramientas, técnicas y líneas estéticas en la composición musical y el arte sonoro, desde la creación hasta la presentación en público- fue alcanzado a través del desarrollo de contenidos agrupados en cinco módulos:

I. Creación asistida por ordenador I. Herramientas en Max / MSP, Open Music, Audiosculp, GRM-Tools y otros.

II. Creación asistida por ordenador II. Introducción al entorno de programación PWGL.

III. Herramientas para la composición en vivo de paisajes sonoros.

IV. El mundo hecho música. Recursos creativos de la recodificación de material no musical en forma de música.

V. Masterización de sonido en la música electroacústica y en el arte sonoro.

           

            El compositor argentino, formado en el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique) de París, Santiago Tomás Díez Fischer introdujo el módulo I, haciendo especial énfasis en tres aspectos fundamentales que definen al ordenador como a una herramienta de importancia en la formación del compositor contemporáneo: * el componente pedagógico, * descubrimiento y generación de nuevos timbres, * generación del pensamiento compositivo previo:  conceptos armónicos, formales, técnicos electroacústicos, etc.

            Introducir a este maestro, dejando asentado que fue formado en el IRCAM, adquiere una significación tímbrica especial a la hora de hablar de programas utilizados casi exclusivamente por dicho instituto. Tal vez, sea más feliz la expresión música y músicos  acusmáticos  y no electroacústicos, enraizados en la música concreta y en los pensamientos de Pierre Schaeffer (1910-1995) y su Tratado de los objetos musicales[1]. Define el punto de partida, el entorno, el texto y el contexto del IRCAM, una postura estética a la hora de abordar la creación musical, la investigación y la transmisión en su doble misión: la transmisión de la obra de arte y  la transmisión, a través de la enseñanza musical.

            La estética del IRCAM (Max/MSP, Audiosculp, Open Music) y del INA-GRM (Groupe de Recherches Musicales, impulsado de Pierre Schaeffer) y sus GRM-Tools, así como Pro Tools, Peak, Reason[2], es clara. Al olvidar deliberadamente cualquier referencia a las causas instrumentales o a las significaciones musicales preexistentes, lo que queremos es consagrarnos entera y exclusivamente a la escucha, y a sorprender los caminos instintivos que llevan desde lo puro “sonoro” a lo puro “musical”. Tal es la sugestión de la acusmática: negar el instrumento y el condicionamiento cultural, y poner frente a nosotros lo sonoro y el sonido musical “posible” [3].

            El maestro español Josué Moreno presentó el modulo II, centrado en el entorno de programación PWGL, un software libre multiplataforma, de lenguaje visual, especializado en la composición asistida por ordenador y síntesis de sonido.  Se puede utilizar para resolver una amplia gama de problemas musicales. PWGL se desarrolla en la Academia Sibelius, en Finlandia, por un equipo de investigación formado por Mikael Laurson, Mika Kuuskankare y Vesa Norilo. En la actualidad, PWGL funciona bajo Mac OS X  y Windows XP, lo que lo hace más accesible para la creación musical en Iberoamérica.

            Las características más sobresalientes del PWGL, tal vez tengan que ver con la habilidad  para realizar procesos analíticos y evaluaciones constantes.  Evalúa lo que sucede en los loops, cosa que no hace Open Music, por ejemplo.  Es un entorno complejo, pero completo, tanto para el compositor electroacústico como para el musicólogo.

            Alejandro Montes de Oca (México) expuso acerca de composición de paisajes sonoros. La expresión paisaje sonoro implica una postura estético-compositiva relacionada directamente a Murray Schafer (Canadá, 1933) -compositor, escritor, educador, pedagogo musical y ambientalista-, a su Proyecto del Paisaje Musical del Mundo, preocupaciones por la ecología acústica, y a su obra The Tuning of  the World (The Soundscape)[4].

Hay que mirar al paisaje sonoro del mundo como a una composición musical inmensa, desdoblándose alrededor de nosotros de una manera incesante[5]. Bajo esta concepción, el módulo estuvo estructurado bajo tres aspectos centrales: I. Paisaje sonoro (soundscape). II. Aplicaciones en tiempo real (SSC-tool). III. Organización sonora en el tiempo (composición).      Soundscape, paisaje sonoro, esfera sonora o paisaje audible. El término central representa a todo el continuo de música, habla, ruido, incluyendo los sonidos sintéticos y el silencio. La disciplina ecología acústica aborda al ser humano y su relación con lo audible como campo central de estudio. El ser humano no es el objetivo de los estímulos, sino el intérprete de su mundo perceptivo. Desde R. Murray Schafer los ecologistas sonoros se diferencian de la acústica tecnológica y la medicina, así como de la música experimental (concreta) de ruidos, a través del “cuidado de oídos”, para los espacios acústicos vivientes. Su percepción no es la del objeto sonoro libre sino la del acontecimiento sonoro vivido. Los sonidos traen mensajes, conexiones con la vida cotidiana y sentimientos. El oyente participa en la composición de su medio ambiente acústico, que entiende como habla: lenguaje sonoro[6].   

¿El paisaje sonoro del mundo es una composición sobre la cual  compositores e intérpretes tienen control?, ¿son ellos los responsables de darles forma y belleza?  Barry Truax, compositor informático e investigador, que desarrolló el concepto del paisaje sonoro, en el sentido de Schafer, ve la obra de arte como comunicación acústica: un amplio análisis interdisciplinario de sonido y significado, cultura y sociedad, tecnología y composición digital. Los paisajes sonoros digitales son, en opinión del compositor, escenarios de ensayo para la vida en futuros mundos sensibles. Un devenir de los sonidos antes de ingresar a la realidad[7]. Esta concepción coloca al compositor y al oyente frente a una realidad con protagonistas múltiples; compromete a todos los actores a una transformación de la sociedad para mejorar el paisaje sonoro cotidiano, la gran obra de arte.

            El mundo hecho música, módulo a cargo del compositor español Alberto Bernal, estuvo centrado en aspectos técnicos, estéticos y pragmáticos de la composición musical, partiendo del impulso de diversos medios, tales como grabaciones de campo, fotografías, videos y otros impulsos captados por  sensores de luz, movimiento, sonido, humo, etc.  El programa desarrollado en este módulo fue MaxMSP.

Max/MSP es un entorno gráfico de programación en tiempo real para aplicaciones musicales, de audio y multimedia. Este programa fue desarrollado a mediados de 1980 en el IRCAM por Miller Puckette,  para Macintosh, y posteriormente implementado por David Zicarelli y Cycling'74 (San Francisco, E.E.U.U.), que desde 1997 lo comercializa. Son muchos los profesionales que utilizan este programa, creando herramientas personalizadas para el desarrollo de programas interactivos, de composición, diseño de sonido, actuaciones en directo e instalaciones audiovisuales.

Innumerables aspectos de esta aplicación son interesantes. Baste nombrar tan sólo aquel relacionado a la composición musical cuyo punto de partida no es una estructura o un objeto sonoro sino una imagen o un dibujo. El antecedente más remoto -no electroacústico- es la obra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), New  York  skyline  melody (1939) para piano solo. En esta obra, Villa-Lobos lleva a hoja milimetrada una vista de la ciudad de Nueva York, generando luego a partir de allí una obra musical, asignándole -siempre según el trozo milimetrado- alturas y ritmos según las alturas y espacios que ocupan los edificios. La obra original fue luego orquestada en 1957 formando parte de la Segunda Sinfonía (quinto movimiento). A continuación, el gráfico de dicha versión:

El Max/MSP, a través de Jitter, realiza algo similar a la experiencia villalobiana, luego de un proceso que parte de una imagen -paisaje, dibujo, fotografía, figura humana-, que puede ser congelada o con movimiento, hasta llegar a la partitura definitiva. El proceso consta de  tres pasos: 1. binarización de la imagen original color, es decir, conversión a blanco y negro; 2. realización del contorneado de la imagen binarizada (imagen de contorno); 3. lectura de los datos mediante barrido para luego asignarle un valor  midi, edición de partitura.  Ejemplo[8]:

            Con esta propuesta compositiva, se llega a la partitura final luego de un proceso electroacústico que parte de una imagen. La imagen es el germen de la obra de arte. En efecto, no hay una estructura musical o un objeto sonoro generador sobre el que se elaborarán luego las ideas, hasta alcanzar la obra de arte sino que ésta parte de una idea visual. 

            Masterización de sonido en la música electroacústica y en el arte sonoro, el módulo a cargo de Juan Andrés Beato estuvo encaminado a la escucha objetiva y a las estrategias y criterios más comunes que llevarán al máster  final de una obra electroacústica. Además, incluyó temas importantes a la hora de la difusión de la obra de arte en sí, tales como acústica de salas de conciertos y otros espacios de dimensiones mayores, problemas-soluciones de dinámica, volumen, distorsión, compresión-ecualización: masterización MS (mono-stereo) y diferentes formas de procesamiento de audio.

            Las aplicaciones vistas en el módulo, fueron los siguientes:

v  Reaper, para masterización (ordenador Macintosh y Microsoft);

v  Sequoia, para másteres (Microsoft);

v  Pro Tools, para composición, grabación, secuenciación, edición y mezcla (Macintosh  y Microsoft, Windows homologado por  Avid);

v  PSP Neon,  para ecualización (Macintosh  y  Microsoft);

v   Algorithmix, para ecualización (Macintosh).

Estas aplicaciones no son tan complejas, sin embargo, sí requieren de un equipamiento mayor y más específico y de una especialización profesional.

El curso de tecnología aplicada a la creación musical y sonora finalizó con las presentaciones de los siete alumnos becados procedentes de Iberoamérica. La becaria autora del presente informe presentó un Power Point  sobre proyectos de su autoría, relacionados a orquestas de instrumentos folklóricos, que incluyeron grabaciones en dvd. Los proyectos presentados fueron:

 1. Orquesta de instrumentos folklóricos: una propuesta educativa y artística con proyección social[9]; en ejecución desde 2005; interinstitucional entre la Escuela de Música de Junín de los Andes y el Colegio Ceferino Namuncurá;

2. Música iberoamericana para orquestas de instrumentos folklóricos. Investigación, creación musical y procesos didácticos[10]; proyecto personal y sin subsidio, en ejecución desde 2009.

Los trabajos presentados por los otros becarios fueron obras musicales electroacústicas, mixtas y para fuentes sonoras tradicionales y avances de proyectos de investigación.

II. Exposición en la Escola Municipal de Música i Dansa d’Esparreguera

Los proyectos 1. Orquesta de instrumentos folklóricos: una propuesta educativa y artística con proyección social y 2. Música iberoamericana para orquestas de instrumentos folklóricos. Investigación, creación musical y procesos didácticos fueron expuestos en el salón de actos de la Escola Municipal de Música i Dansa d’Esparreguera[11], Esparreguera, Barcelona, el 9 de Diciembre de 2010. En esta oportunidad, la exposición fue para el claustro docente, siendo su duración de dos horas reloj, motivo por el cual hubo tiempo para incluir detalles de la Escuela de Música de Junín de los Andes, que antes tuvieron que ser sintetizados: ubicación geográfica, entorno natural y social, datos históricos, actividades extra-curriculares, aspectos organológicos de los instrumentos folklóricos de la orquesta, etc.

            Los destinatarios de la conferencia hacían constantemente consultas sobre diversos aspectos. Les llamó la atención que estos proyectos y otros, que forman parte de la historia institucional de la Escuela de Música de Junín de los Andes, funcionen:

v  con dedicación ad honorem de un grupo de profesores,

v  sin subvención alguna para recursos humanos y materiales.

¿Es posible, entonces, dar continuidad a un proyecto que cubre necesidades básicas insatisfechas de niños, adolescentes y jóvenes? ¿Cómo es posible hablar de desarrollo sustentable y de acceso a una existencia intelectual, afectiva, moral y espiritual satisfactoria[12] sin los recursos básicos necesarios?

La respuesta más clara a los interrogantes presentados está precisamente en el deseo de continuidad, de permanencia y pertenencia de niños y jóvenes, en la dedicación del equipo de profesores, en el resguardo de las instituciones intervinientes, en el apoyo de las familias y de la comunidad. Sin embargo, es posible que esto no sea suficiente para sostener una estructura que evoluciona y crece en cantidad y calidad, porque la idea de desarrollo sustentable, incluye también términos de crecimiento económico y de inversión en bienes inmateriales, culturales y artísticos.

III. Actividades en el marco del curso de sevillanas y flamenco      

            El curso de sevillanas y flamenco fue realizado como continuación de uno anterior llevado a cabo en Febrero de 2008: curso de sevillanas. Ambos fueron realizados en El taller, estudi  de  ball, Esparreguera, Barcelona.            

            La autora de este informe intenta profundizar aspectos coreográficos y líricos de estos géneros, logrando una mayor integración entre canto, ejecución instrumental y danza, para volcar luego las experiencias en proyectos relacionados a la práctica coral con y sin gestualidad teatral: Taller de coro, proyecto de la Escuela Especial Nº 9, con coros de niños y jóvenes de la Escuela de Música, ambas de Junín de los Andes.

            La propuesta incluyó investigación, mediante relevamiento, de material grabado e impreso sobre los siguientes temas:

·         Cante, baile y toque flamencos,

·         Música árabe-española,

·         Música sevillana, según: * el cancionero Musical de La Colombina, *la música en la Catedral de Sevilla y la obra de Francisco Guerrero,

·         Rumba catalana,

·         Canciones folklóricas e infantiles, poesía, danzas circulares y organología catalana.

·         Fado portugués,

·         Puntos de contacto y fusiones entre el Fado y el flamenco,

·         Folklore de Burgos (Castilla y León) y las transformaciones sufridas por este repertorio de transmisión oral  en Iberoamérica.

IV. Listado del material relevado

A. Fuentes. Grabaciones musicológicas. Registros experimentales

MANSILLA VÁSQUEZ, Carlos, Programa de arqueomusicología andina, Proyecto Waylla Kepa: Investigación científica y experimentación artística, Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, Lima, Perú.

B. Bibliográfico (libros, partituras)

. CANCIONERO musical de La Colombina, Cantinelas vulgares puestas en música por varios españoles (S. XV), edición facsímil, Madrid, Sociedad española de musicología, asociación española de documentación musical, 2006.

. GONZÁLEZ  BARRIONUEVO, Herminio, Francisco Guerrero (1528-1599). Vida y Obra. La música en la Catedral de Sevilla a finales del siglo XVI, Sevilla, Caildo Metropolitano de la Catedral de Sevilla, 2000.

. OLMEDA, Federico, Folklore de Burgos, Burgos, Excma. Diputación Provincial, 1992.

. RODRÍGUEZ  CUERVO, Marta / ELI  RODRÍGUEZ, Victoria, Leo Brouwer, Caminos de la creación, Madrid, Ediciones y publicaciones Autor, 2009, c/cd. con obras de Brouwer.

. SALAZAR, Adolfo, La música de España, tomos I y II, Madrid, Espasa-Calpe, 1972.

. SOLER, Josep, Cançons per al poble d’excursió, Barcelona, Claret, 1998.

. SORIANO  FUERTES, Mariano, Música árabe-española, y conexión de la música con la astronomía, medicina y arquitectura, Valencia, Librerías París-Valencia, 2004.

C. Discos compactos y DVD

1. CDs.

 . Flamenco y fusiones con flamenco: Camarón / Concha Buika / Javier Limón / Jerry González y Los piratas del flamenco /  Los deliqüentes / Niño Josele / Ojos de brujo / Son de la frontera / Bebo Valdes y Diego, El Cigala / Chano Domínguez / Ketama .

. Rumba en català, Barcelona, Discmedi, s. f.

. Cançons tradicionals catalanes, Dirección Jordi Casas, Madrid, Harmonia Mundi Ibérica, 2004

. Tocatimbal, vol.4, Cançons populars dels països catalans (con libro de partituras), Barcelona, Eufònic, s. f.

. DÍAZ, Joaquín

            Canciones españolas en el sudoeste de los Estados Unidos, Urueña, Valladolid, Fundación Joaquín Díaz, 2007.

            Música en la calles, ibídem, Barlovento Músicas, 2003.

            Recopilación, Ibídem, 2008.

            100 temas infantiles, vol.1-4, Unión Europea,  Dro Atlantic, 2006.

DO  CARMO, Carlos, Fado Maestro, Unión Europea, Universal Music Portugal, 2008.

MARIZA, Terra, 2008.

2. DVDs., (flamenco, sevillanas  y fados)

. ABEL, Dominique, Polígono sur, el arte de las 3000 viviendas, Sevilla, Andalucía, 2003. Documental coproducción hispano-francesa con Rafael Amador, Luis Fernández, José y Enrique Jiménez…, músicos.

. G5, Tucaratupapi, jerez de la Frontera, 2006.

. SAURA, Carlos:

Sevillanas, 1992.

Flamenco, 1995.

Fados, 2007.

. TRUEBA, Fernando, El milagro de Candeal, 2004.

V. Epílogo

        Diversos aspectos se conjugan a la hora de realizar actividades formativo-compositivo-musicológicas. Dichos aspectos tienen que ver con: * la adquisición de bienes espirituales, a través del conocimiento, * el acceso a información, el intercambio recíproco entre colegas, profesionales de otros centros culturales, * la investigación musicológica, * la preservación, * la creación musical y * la difusión de propuestas educativo-artístico-musicológicas y obras de arte, como salvaguardia del patrimonio cultural. Estos son los logros más importantes del itinerario descripto en el corpus del presente trabajo. Según esto, se enumeran a continuación, a manera de síntesis, los ítems más sobresalientes de las actividades desarrolladas.

v  Los programas para composición, investigación, masterización vistos en los diferentes módulos, del  Curso de tecnología aplicada a la creación musical y sonora son, en su mayoría, aplicables tanto a ordenadores Macintosh (Apple Inc.) como a PC de Microsoft. Son complejos, pero por internet se accede fácilmente a manuales, clases, indicaciones, etc., un seguimiento especial on line de los profesores del curso y el asesoramiento del LIEM y de su director, Adolfo Núñez.

v  En general, para trabajar con las aplicaciones sólo se necesita un ordenador y un disco duro externo de 500 GB, como equipamiento básico. Las aplicaciones se pueden bajar de internet. Los programas que requieren de un mayor equipamiento son los de grabado y editado de sonido y acústica de salas.

v  Programa para Paisaje sonoro (SSC-Tool): para las aplicaciones en tiempo real -patch-, se necesita preferiblemente un ordenador Mac y MaxMsp 5 (probado en versión 5.1.4). En Microsoft (Windows) hay un objeto que no funciona bien (gráfica del scroll bar, ventana timeline_SST). Todos los efectos y procesos, así como los players y demás módulos funcionan  bien y se pueden bajar por internet.

v  Transmisión, a través de la difusión de los proyectos relacionados a orquesta de instrumentos folklóricos a: cooperación internacional, representantes de instituciones españolas e iberoamericanas, compositores, musicólogos, pedagogos, etc.

v   Solicitud de obras, especialmente compuestas para la orquesta de instrumentos folklóricos de Junín de los Andes, a los compositores españoles e iberoamericanos que realizaron el curso, haciendo extensiva la propuesta a compositores compatriotas de los presentes.

v  Relevamiento de fuentes y otros materiales aplicables a los proyectos relacionados a orquestas de instrumentos folklóricos y al proyecto Taller de Coro[13].

v  Preservación, a través de la digitalización del material ingresado o por ingresar.

v  Propuesta de proyecto de creación musical para la orquesta de instrumentos folklóricos de Junín de los Andes, realizada por los maestros de composición Santiago Tomás Díez Fischer  y Alberto Bernal a la autora de este informe: 1. Componer obras contemporáneas para este orgánico, con una concepción tempo-espacio diferente a la concepción folklórica,    2. componer obras mixtas, graduadas, 3. realizar grabaciones parciales de la orquesta, procesar electrónicamente lo grabado y generar a partir de allí una obra musical nueva, electroacústica o mixta [14].

Para finalizar, se resaltan tres aspectos que han sido abordados en el transcurso de este informe-memoria Investigación, preservación y transmisión,  salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial. Uno tiene que ver con los proyectos sobre orquesta de instrumentos folklóricos iberoamericano, como vehículo de salvaguardia del patrimonio inmaterial, entendiendo por salvaguardia a aquellas medidas encaminadas a garantizar la viabilidad del patrimonio cultural inmaterial, comprendidas la identificación, documentación, investigación, preservación, protección, promoción, valorización, transmisión -básicamente a través de la enseñanza formal y no formal- y revitalización de este patrimonio en sus distintos aspectos[15].

Este patrimonio inmaterial, que late y vive en la sociedad, confiere a cada uno de sus depositarios un sentimiento de identidad y de continuidad, puesto que se lo apropian y lo recrean constantemente. Confiere también un sentimiento de pertenencia y de respeto multicultural. Es representativo, comunitario e integrador.  

El segundo aspecto a resaltar es el valor de la educación. Criar, nutrir y educar para reflexionar debería ser la base, el punto de partida,  el principio y el fin del desarrollo y la sustentabilidad. Al respecto, Julio Carrizosa reflexiona acerca de la escasez y la debilidad de las reflexiones… La reflexión, el acto que más caracteriza lo humano, es cada día más escasa y débil en estos tiempos de competencia extrema, cuando cada segundo cuenta en las carreras de ratas por el poder y el dinero. Los neurofisiólogos, los pedagogos y los psicólogos cognitivos saben ya como criar, como nutrir y como educar para reflexionar antes de corromperse, de degenerarse y de agredir[16].

El tercer aspecto del informe está implícito, incluye a los anteriores y se refiere al cómo se llevan a cabo acciones concretas, aquellas que producen cambios verdaderos. No sirven algunos hechos aislados sino una serie de acciones encaminadas, articuladas, planificadas, que buscan cambios, mejoras, buscan enriquecer, fortalecer, construir.

El itinerario formativo y cultural realizado, fortalece los tres aspectos descriptos arriba. Intenta lograr una apertura hacia un mundo cada vez más globalizado, sin descuidar la preservación y transmisión  del patrimonio cultural del lugar, que es representativo e integrador.

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[1] SCHAEFFER, Pierre, Traité des Objets Musicaux, París, Editions du Seuil, 1996 / Tratado de los objetos musicales, Madrid, Alianza, 1996.

[2] Para definiciones de estas aplicaciones y otras que surgirán en el transcurso del presente informe, cfr. fotocopia del folleto del curso, anexo, p. 19.

[3] Ibídem, edición en castellano, p. 59.

[4] La afinación del mundo (el paisaje sonoro), Nueva York, 1977.

[5] SCHAFER, Murray, Op. Cit., citado por MONTES DE OCA, Alejandro.

[6]WERNER, Hans-Ulrich, Tres instantáneas sobre el paisaje sonoro, www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html, p. 5

[7]  Citado por WERNER, Hans-Ulrich, Op. Cit., p. 6.

[8] Ejemplo tomado de Max/MSP

[9] Cfr. diapositivas de ambos trabajos en Anexo, pp. 26-ss.

[10] Ibídem.

[11] Escuela para niños y jóvenes, equivalente a las escuelas de arte de la Provincia de Neuquén; no otorgan títulos, preparan para el ingreso a niveles superiores.

[12] Declaración Universal sobre Diversidad Cultural, Identidad, diversidad y pluralismo, artículo 4º, Unesco, 2001.

[13] El proyecto Taller de Coro es una propuesta para alumnos y docentes de la Escuela Espacial Nº 9 de Junín de los Andes y la Escuela Espacial de Aluminé. Temáticas: educación coral, discapacidad, interinstitucionalidad. La autora del informe es integrante del equipo de trabajo del proyecto desde 2010.

[14] Esta propuesta de proyecto será presentada en una tesis que se encuentra en elaboración.

[15] Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, Artículo 2º, 3, Unesco, París, 2003.

[16] CARRIZOSA, Julio, Hacia nuevas economías. Mimesis, hedonismo, violencia y sustentabilidad, en Ética, vida y sustentabilidad, México, Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente Red de Formación Ambiental para América Latina y el Caribe, 2002, pp. 49-50.