La Sonata Nº 2 para piano de Luis Gianneo: informe de avance sobre el análisis de la obra
Prof. María Luisa Lens
La Sonata
Nº 2 para piano pertenece a la tercera etapa, de madurez (1933-1953), según la clasificación que, sobre la labor
compositiva del compositor, hace Dora de Marinis en su artículo La obra completa para piano de Luis Gianneo[1].
Cabe aclarar, además, que es la etapa en que Gianneo ingresa al Grupo
Renovación, creado en 1929 con la finalidad de incorporar a la vida musical de Buenos Aires las nuevas corrientes
estéticas que se imponían en Europa de la mano de Stravinsky y
Schönberg…, Gianneo adhirió a los postulados de la corriente neoclásica[2].
Se
detallan ahora las características generales que sobre forma, textura y ritmo
predominan en esta sonata para piano. Posee tres movimientos: Allegro, Romanza,
Allegro molto.
El primer movimiento,
Allegro, presenta tres macro unidades formales (Allegro - Poco più lento - Lento-Presto), cada una de
ellas con articulaciones internas precisas, claramente diferenciables a la
percepción por cambios texturales, de tempi, de carácter, dinámicos y
modulatorios. Estos aspectos se refuerzan y sustentan con los de los campos
rítmicos: a. unidad de percepción
perceptible, definida, con unidad de pulsación variable no evolutiva; b. métrico, con percepción definida del
metro, metro variable, con diferente unidad de pulsación (6/8-3/4). El fraseo
interno, micro-estructural, determina otros metros, como por ejemplo, las
agrupaciones en cc. 18, 22-ss, entre otros. Este movimiento recuerda por su
impulso rítmico y por las formas de ejecución al género chacarera, por momentos,
a triunfo otras veces y, por momentos, se acerca a ciertas obras para piano,
guitarra y orquesta de Alberto Ginastera.
El tratamiento de la fuente
sonora es orquestal y sinfónica en el sentido filosófico-conceptual del
término, es decir con varios elementos superpuestos armónicamente, como si
Gianneo quisiese amalgamar más de un instrumento, que incluye no sólo piano
sino también percusión, guitarra, violín, más de un elemento del folklore, que
incluye los extra musicales, en especial, ese diálogo entre bailarines, con los cambios de carácter marcados por
las diferentes figuras, ya sea zapateo, zarandeo, media vuelta, etc. Esta forma
de decir, a través de la composición,
va más allá de la forma coreográfica o el ritmo característico. No le importa a
Gianneo la coreografía de la danza ni que el oyente detecte la chacarera triunfera o el triunfo-chacarera sino todo
aquello que se puede deducir, que representa la esencia del hecho folklórico,
el contexto, que incluye geografía, historia, costumbres, etc.
El segundo movimiento,
Romanza (Andante), una lírica canción
articulada sobre dos temas[3],
es como una canción de cuna que posee tres unidades formales, articuladas por
cambios texturales, modulatorios, registrales, de tempi. Con respecto a los
campos rítmicos, este movimiento posee: a.
unidad de pulsación perceptible, variable, no evolutiva, b. métrico con percepción definida del metro, variable con la misma
unidad de pulsación (2/4).
El tercer movimiento,
Allegro molto, posee tres unidades macro formales: exposición, desarrollo,
reposición, cada una de las cuales con varias sub articulaciones, claramente
perceptibles por los cambios de tempi fundamentalmente. La 1ª Unidad Formal se
encuentra articulada en el Poco più lento de c. 47. La 2ª U. F., que comienza en el Tempo I (Allegro) de c. 80, se encuentra
articulada en c. 98 (cambio modulatorio). La 3ª U. F., que comienza en c. 152,
se encuentra articulada en varias sucesiones combinatorias entre Molto più lento e sostenuto - Tempo I (cc. 200-204, 212-217, 223-237).
A los elementos
formales, texturales y armónicos, se suman los tímbricos dados por los cambios
registrales, dinámicos y de formas de ejecución de la fuente sonora y los
campos rítmicos: a. un unidad de
pulsación perceptible, variable, no evolutiva, b. métrico con percepción definida del metro, variable diferente
unidad de pulsación (6/8, 3/4). Hay zonas en donde se superponen ambos metros en
cada una de las manos y hay zonas sólo con un metro en ambas manos. Este
aspecto diferencia este movimiento del primero. Los fraseos internos dejan
entrever otros metros, aspecto acerca este movimiento al primero junto con la
fuerza rítmica que posee. Las características descriptas con respecto al primer
movimiento y la intención creadora de Gianneo son aplicables aquí también.
En esta obra, como en
otras del mismo período, Gianneo consigue
una síntesis feliz de elementos vernáculos en un marco musical moderno y de
validez universal… Los elementos
nacionales no son usados como agregados exóticos o pintorescos, sino que forman
la columna vertebral que sustenta el discurso musical de la obra[4].
NOTA: Este Informe fue redactado para el proyecto El tratamiento rítmico en la creación musical latinoamericana del siglo XX, Director: Dante GRELA, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe (Argentina)
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