viernes, 9 de mayo de 2014

Análisis y clasificación
Obras de: PAZ, GINASTERA, LAVISTA, NOVA, MENDES
María Luisa Lens


PAZ (Juan Carlos) - Rítmica ostinata

A) Ubicación cronológica
1) Primera mitad del s.XX, 1942


B) Género:
Orquesta sinfónica:






C) Línea estética: Atonalismo objetivo; neoclasicismo internacionalista en la rítmica; lenguaje personal, libre; no discursividad, con énfasis en lo tímbrico.


D) Tipo de fuentes sonoras
1)    Mecánico – Acústicas:
a)    Convencionales


E) Tipos de empleos de las fuentes sonoras         
a)    Convencional
b)    No convencional

F) Instrumentación y Orquestación:
1)    Planteo del Timbre en función de la Textura (Características)

2)    Uso de las alturas en simultaneidad en función del Timbre: tipo de trabajo espectral

G) Importancia del Timbre dentro de la construcción de la Forma (caracterización de U. F. En función del timbre)

H) Grado de importancia del timbre dentro del total del proceso compositivo: elevado grado de importancia

I) Agrupación de obras en función de las características del Tratamiento tímbrico

J) Aportes de cada obra, conjunto de obras y/o compositor en cuanto al timbre.

K) Asociación con otros compositores y/o tendencias: compositores enrolados en un atematismo rítmico (Alois Haba). Con Stravinsky, en cuanto al trabajo rítmico.

L) Tendencias de la producción orquestal argentina del S. XX, dentro de las cuales el tratamiento tímbrico cumple un papel relevante.




GINASTERA (Alberto) - Suite del ballet Panambí

A) Ubicación cronológica
1) Primera mitad del s.XX, 1935-37



B) Género:
Orquesta sinfónica:



Con importante percusión, 2 arpas, piano

) Línea estética: Neoclasicismo nacionalista; Primitivismo  o Indianismo

D) Tipo de fuentes sonoras
2)    Mecánico – Acústicas:
a)    Convencionales


E) Tipos de empleos de las fuentes sonoras         
c)    Convencional
d)    No convencional

F) Instrumentación
y Orquestación:
3)    Planteo del Timbre en función de la Textura (Características): presencia de objetos sonoros (caracterizados melódica, rítmica y tímbricamente), que interactúan como figura y fondo. Articulaciones tímbricas (ej. 2º mov.).
4)    Uso de las alturas en simultaneidad en función del Timbre: tipo de trabajo espectral. Instrumentos de vientos asociados a la percusión  (ej.2 º mov.)

G) Importancia del Timbre dentro de la construcción de la Forma (caracterización de U. F. En función del timbre): cambios tímbricos articulan la forma constantemente.

H) Grado de importancia del timbre dentro del total del proceso compositivo: elevado grado de importancia

I) Agrupación de obras en función de las características del Tratamiento tímbrico

J) Aportes de cada obra, conjunto de obras y/o compositor en cuanto al timbre.

K) Asociación con otros compositores y/o tendencias: Con Stravinsky, Bartók, Debussy (orquestación). Con Sensemayá de Revueltas.
Encuentro similitud con Rítmica Ostinata de Paz, en cuanto al tratamiento rítmico, tímbrico, y el neoclasicismo, aunque con lenguajes diferentes.

L) Tendencias de la producción orquestal argentina del S. XX, dentro de las cuales el tratamiento tímbrico cumple un papel relevante.


LAVISTA (Mario)  -  Lacrimosa

A) Ubicación cronológica
1) 2ª mitad del s.XX, 1992



B) Género:
Conjunto de cámara
instrumental


Cl./Ob./Fg./Cfg.; 4 Trombones; cuerdas; percusión

) Línea estética: No discursividad con tendencia al estatismo

D) Tipo de fuentes sonoras
3)    Mecánico – Acústicas: a)


E) Tipos de empleos de las fuentes sonoras         
a) y b)

F) Instrumentación
y Orquestación:
5)    Planteo del Timbre en función de la Textura (características): * estatismo de cuerdas, representado por un objeto sonoro (nota tenida, armónica); * las estructuras de las maderas, que interactúan como figura y fondo (nota tenida).
6)    Uso de las alturas en simultaneidad en función del Timbre: tipo de trabajo espectral.

G) Importancia del Timbre dentro de la construcción de la Forma (caracterización de U. F. En función del timbre):

H) Grado de importancia del timbre dentro del total del proceso compositivo: elevado grado de importancia

I) Agrupación de obras en función de las características del Tratamiento tímbrico

J) Aportes de cada obra, conjunto de obras y/o compositor en cuanto al timbre.

K) Asociación con otros compositores y/o tendencias:

L) Tendencias de la producción orquestal argentina del S. XX, dentro de las cuales el tratamiento tímbrico cumple un papel relevante.


MENDES (Gilberto)  -  Música para 12 instrumentos Berimbao

A) Ubicación cronológica
1) 2ª mitad del s.XX, 1961



B) Género:
Conjunto de Cámara instrumental



Berimbao/Piano/Tr./Trb./Cl.Bj./Fl./Vln./Vc./Cb./Bongós/Vibrafón/Mand./

) Línea estética: Atonalismo expresionista / Utilización de recursos repetitivos

D) Tipo de fuentes sonoras
4)    Mecánico – Acústicas: 1), c)


E) Tipos de empleos de las fuentes sonoras         
a) y b)

F) Instrumentación
y Orquestación:


G) Importancia del Timbre dentro de la construcción de la Forma (caracterización de U. F. En función del timbre): cambios tímbricos articulan la forma constantemente.

H) Grado de importancia del timbre dentro del total del proceso compositivo: elevado grado de importancia

I) Agrupación de obras en función de las características del Tratamiento tímbrico

J) Aportes de cada obra, conjunto de obras y/o compositor en cuanto al timbre.

K) Asociación con otros compositores y/o tendencias:

L) Tendencias de la producción orquestal argentina del S. XX, dentro de las cuales el tratamiento tímbrico cumple un papel relevante.


  
NOVA (Jacqueline)  -  12 Móviles para conjunto de cámara

A) Ubicación cronológica
1) 2ª mitad del s.XX, 1966



B) Género:
Conjunto de cámara, instrumental


2Vln.I/2VlnII/2VlnIII/2Vla/2Vc./1Cb./Piano

) Línea estética: Movilidad en la forma o en otros aspectos (sin gestualidad teatral). Atonalismo expresionista

D) Tipo de fuentes sonoras
5)    Mecánico – Acústicas: a)



E) Tipos de empleos de las fuentes sonoras         
a) y b)


F) Instrumentación
y Orquestación:
Planteo del timbre en función de la textura

G) Importancia del Timbre dentro de la construcción de la Forma (caracterización de U. F. En función del timbre):

H) Grado de importancia del timbre dentro del total del proceso compositivo:

I) Agrupación de obras en función de las características del Tratamiento tímbrico

J) Aportes de cada obra, conjunto de obras y/o compositor en cuanto al timbre.

K) Asociación con otros compositores y/o tendencias:

L) Tendencias de la producción orquestal argentina del S. XX, dentro de las cuales el tratamiento tímbrico cumple un papel relevante.


Proyecto Los lenguajes del S. XX en la producción Musical Latinoamericana
Director: Dante Grela

UNL, Santa Fe
Aves errantes
 Tríptico para barítono y 11 instrumentos, de Héctor TOSAR (Uruguay)
María Luisa Lens


CLASIFICACIÓN DE LA FORMA SONORA

A2, matérica; B2, cerrada; C1, fija, con elementos de libertad controlada, como por ejemplo: * recitado del barítono, movimiento 1, luego de c. 46; * 2º movimiento, c. 95, “tempo libero”; * 3 movimiento, “lento, liberamente (q = circa 66)”.
I. Análisis articulatorio-funcional

Unidades Formales
Compases
Cantidad cc.
Articulación interna/Función/Características
Movimiento  I   El  pequeño mundo
1ª U. F.
1-46
46 cc.
más recitado de barítono, con piatti vibrando desde c. 45. 1-8: introducción instrumental, c. 9, bar.
2ª U. F.
47-90
44 cc.
47-61: barítono recitado y percusión;
la voz como un instrumento de percusión más.
62-86: barítono e instrumentos;
87-90: coda.
3ª U. F.
91-151
61 cc.


Unidad sub-articuladas por cambios de tempo, textura y timbre: 91-114;
115-141 (115-135; 136-141); 142-151.
Todas las unidades formales presentan constantemente objetos sonoros y elaboraciones
Movimiento  II   El  peregrinaje
1ª U. F.
1-42
42 cc.
q = 60. cc. 1-6: introducción estructura de Vc. seguido de Vla.; luego presentaciones de objetos sonoros y elaboración constante
2ª U. F.
43-94
52 cc.
q = 104, presentaciones constantes de objetos sonoros y elaboraciones
3ª U. F.
95-126
32 cc.
9-114, tempo libero; 115-126, e=88
Todas las unidades formales presentan constantemente objetos sonoros y elaboraciones
Movimiento  III   La  noche
1ª U. F.
1-49
49 cc.
q = circa 66, lento, liberamente
2ª U. F.
50-81
32 cc.
50-74, q = 52;   75-81, q = 42
3ª U. F.
82-115
34 cc.
e=75
Todas las unidades formales presentan constantemente objetos sonoros y elaboraciones

II. Análisis comparativo
         Las unidades formales de los diferentes movimientos son con elevado grado de continuidad, con articulaciones por cambios de tempi, cambios tímbricos, texturales, dinámicos. Las unidades macroformales están constantemente sub-articuladas por apariciones de objetos sonoros contrastantes, ya sea caracterizados por una fuerte presencia rítmica, tímbrica, notas repetidas, etc.
La voz humana es un instrumento más, a veces cercana a la percusión, a veces cercana a los instrumentos de cuerdas, es decir, que Tosar explota al máximo el componente tímbrico y no tanto el barítono como un solista (según la concepción clásico-romántica del término).
         La obra es matérica, con constantes superposiciones de estructuras y objetos sonoros, simultáneos a elaboraciones de presentaciones anteriores. El autor otorga al barítono y al director de la obra cierto grado de libertad controlada, aplicada al tempo.

CLASIFICACIÓN DE TEXTURAS
Predominio de:
TEXTURAS SIMPLES: Polifónico – polirrítmica
TEXTURAS COMPUESTAS. TIPOS DE TEXTURAS COMPUESTAS:
a)    con integración de los estratos constitutivos
b)   sin integración de los estratos constitutivos
c)    con estratos jerarquizados
TEXTURAS POLIFÓNICO – POLIRRÍTMICAS:
A – CON MÁXIMA, ALTA O MEDIA CONTINUIDAD TEMPORAL:
1)    velocidad lenta, media o alta (pero con percepción puntual de los eventos)
      b – con distribución temporal irregular
2)   con velocidad muy alta (campo ornamental, con percepción global de eventos)
B1 – POLIFONÍA REAL
B2 – POLIFONÍA VIRTUAL)
C1 – PRESENTANDO SIMULTANEIDADES DE RITMOS LIBRES (variables)
C2 -  Ibidem, OSTINATOS RÍTMICOS
PARA TODOS LOS CASOS ANTERIORES:
1 – con algunos ataques coincidentes
2 – sin ataques coincidentes
TEXTURAS COMPUESTAS:
A – HOMOGENEAS
B – HETEROGENEAS
TEXTURAS HETERÓFONAS / MODULACIÓN TEXTURAL

Prof. María Luisa Lens
Investigadora
Proyecto
Forma y textura de la música latinoamericana del S. XX

Director: Dante GRELA

La Sonata Nº 2 para piano de Luis Gianneo: informe de avance sobre el análisis de la obra

Prof. María Luisa Lens

             La Sonata Nº 2 para piano pertenece a la tercera etapa, de madurez (1933-1953), según la clasificación que, sobre la labor compositiva del compositor, hace Dora de Marinis en su artículo La obra completa para piano de Luis Gianneo[1]. Cabe aclarar, además, que es la etapa en que Gianneo ingresa al Grupo Renovación, creado en 1929 con la finalidad de incorporar a la vida musical de Buenos Aires las nuevas corrientes estéticas que se imponían en Europa de la mano de Stravinsky  y  Schönberg…, Gianneo adhirió a los postulados de la corriente neoclásica[2].
            Se detallan ahora las características generales que sobre forma, textura y ritmo predominan en esta sonata para piano. Posee tres movimientos: Allegro, Romanza, Allegro molto.
El primer movimiento, Allegro, presenta tres macro unidades formales (Allegro -  Poco più lento - Lento-Presto), cada una de ellas con articulaciones internas precisas, claramente diferenciables a la percepción por cambios texturales, de tempi, de carácter, dinámicos y modulatorios. Estos aspectos se refuerzan y sustentan con los de los campos rítmicos: a. unidad de percepción perceptible, definida, con unidad de pulsación variable no evolutiva; b. métrico, con percepción definida del metro, metro variable, con diferente unidad de pulsación (6/8-3/4). El fraseo interno, micro-estructural, determina otros metros, como por ejemplo, las agrupaciones en cc. 18, 22-ss, entre otros. Este movimiento recuerda por su impulso rítmico y por las formas de ejecución al género chacarera, por momentos, a triunfo otras veces y, por momentos, se acerca a ciertas obras para piano, guitarra y orquesta de Alberto Ginastera.
El tratamiento de la fuente sonora es orquestal y sinfónica en el sentido filosófico-conceptual del término, es decir con varios elementos superpuestos armónicamente, como si Gianneo quisiese amalgamar más de un instrumento, que incluye no sólo piano sino también percusión, guitarra, violín, más de un elemento del folklore, que incluye los extra musicales, en especial, ese diálogo entre bailarines, con los cambios de carácter marcados por las diferentes figuras, ya sea zapateo, zarandeo, media vuelta, etc. Esta forma de decir, a través de la composición, va más allá de la forma coreográfica o el ritmo característico. No le importa a Gianneo la coreografía de la danza ni que el oyente detecte la chacarera triunfera o el triunfo-chacarera sino todo aquello que se puede deducir, que representa la esencia del hecho folklórico, el contexto, que incluye geografía, historia, costumbres, etc.
El segundo movimiento, Romanza (Andante), una lírica canción articulada sobre dos temas[3], es como una canción de cuna que posee  tres unidades formales, articuladas por cambios texturales, modulatorios, registrales, de tempi. Con respecto a los campos rítmicos, este movimiento posee: a. unidad de pulsación perceptible, variable, no evolutiva, b. métrico con percepción definida del metro, variable con la misma unidad de pulsación (2/4).
El tercer movimiento, Allegro molto, posee tres unidades macro formales: exposición, desarrollo, reposición, cada una de las cuales con varias sub articulaciones, claramente perceptibles por los cambios de tempi fundamentalmente. La 1ª Unidad Formal se encuentra articulada  en el Poco più lento de c. 47. La 2ª U. F., que comienza en el Tempo I (Allegro) de c. 80, se encuentra articulada en c. 98 (cambio modulatorio). La 3ª U. F., que comienza en c. 152, se encuentra articulada en varias sucesiones combinatorias entre Molto più lento e sostenuto  Tempo I (cc. 200-204, 212-217, 223-237).
A los elementos formales, texturales y armónicos, se suman los tímbricos dados por los cambios registrales, dinámicos y de formas de ejecución de la fuente sonora y los campos rítmicos: a. un unidad de pulsación perceptible, variable, no evolutiva, b. métrico con percepción definida del metro, variable diferente unidad de pulsación (6/8, 3/4). Hay zonas en donde se superponen ambos metros en cada una de las manos y hay zonas sólo con un metro en ambas manos. Este aspecto diferencia este movimiento del primero. Los fraseos internos dejan entrever otros metros, aspecto acerca este movimiento al primero junto con la fuerza rítmica que posee. Las características descriptas con respecto al primer movimiento y la intención creadora de Gianneo son aplicables aquí también.
En esta obra, como en otras del mismo período, Gianneo consigue una síntesis feliz de elementos vernáculos en un marco musical moderno y de validez universal… Los elementos nacionales no son usados como agregados exóticos o pintorescos, sino que forman la columna vertebral que sustenta el discurso musical de la obra[4].

NOTA: Este Informe fue redactado para el proyecto El tratamiento rítmico en la creación musical latinoamericana del siglo XX, Director: Dante GRELA, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe (Argentina) 



[1] DE MARINIS, Dora, La obra completa para piano de Luis Gianneo, en Huellas… Búsquedas en Artes y Diseño, nº 1, s. l., año 2001, pp.48-56
[2] Ibidem, p. 53.
[3] Ibidem, p.54
[4] Ibidem, p. 53